• Entrée guitare True-Z novatrice à impédance adaptée automatiquement
  
• Émulations incroyables des sons d’amplis guitares incontournables tels que les amplificateurs Fender®, Vox®, Marshall®, Soldano et Mesa/Boogie®*
  
• Collection raffinée de sons issus des pédales les plus convoitées, incluant les MXR®, Electro-Harmonix®, Ibanez®, ProCo, Univox® et bien d’autres*
  
• Collection impressionnante de processeurs d’effets en rack de qualité studio
  
• Émulations de baffles par convolution permettant de délivrer des sons d’un réalisme insurpassable
  
• Émulations de micros par convolution inspirées des plus célèbres micros dynamiques, à condensateur et à ruban
  
• Boucle d’effets commutable intégrée permettant d’incorporer vos pédales et effets en rack mono ou stéréo
  
• Contrôle des réglages à l’aide de contrôleurs MIDI et de pédales d’expression
  
• Accordeur intégré
  
• Réglage Tap-tempo pour les effets basés sur le tempo
  
• Connexion USB 2.0 à haut débit
  
• Possibilité d’utiliser simultanément un maximum de 8 canaux d’enregistrement haute résolution jusqu’en 24-bits/96 kHz
  
• Sorties XLR stéréo symétriques et sorties Jacks 6,35 mm dédiées
  
• Entrée micro XLR avec alimentation fantôme 48 V et touche d’atténuation
  
• 2 entrées Jacks 6,35 mm à niveau ligne
  
• E/S AES/EBU et S/PDIF numériques
  
• Sortie casque Jack 6,35 mm stéréo
  
• 1 x 1 E/S MIDI

• * Pro Tools LE 8, le logiciel d’enregistrement, d’édition et de mixage maintes fois primé — maintenant optimisé pour les guitaristes
  
• Fenêtre de contrôle Eleven Rack très polyvalente pour la création/l’édition des réglages sonores d’Eleven Rack directement dans Pro Tools
  
• Enregistrement simultané des signaux traités et non traités, avec réglages sonores directement rappelables à partir des fichiers audio
  
• Plus de 70 effets de qualité professionnelle, incluant la réverbération, le délai, le chorus, la distorsion, le flanger, le phaser, l’inversion, l’égalisation et la compression
  
• Instruments virtuels époustouflants pour la création de pistes d’accompagnement, incluant une boîte à rythmes, un orgue à roue de son, un piano, un synthétiseur et un synthé/échantillonneur

Instruments virtuels
Boîte à rythmes et séquenceur Boom™ Émulateur d’orgue à roue de sons DB-33 avec simulation de haut-parleur rotatif Piano à queue acoustique Mini Grand Synthétiseur à lampes mono Vacuum Échantillonneur et synthé multitimbral Xpand!®2 Lecteur d’échantillons Structure Free Module de batterie acoustique FXpansion BFD Lite

• Nous avons consacré de nombreuses années à l’étude de la collection d’amplis et de baffles vintage et modernes d’un fin connaisseur, en nous efforçant tout particulièrement d’identifier les amplis n’ayant subi aucune modification et représentant le mieux leur génération. Nous avons ensuite inspecté minutieusement chaque composante, noté les dimensions précises et étudié chaque étape du trajet de signal — point par point.
  
• Nous avons incorporé des nuances ignorées des autres concepteurs de modélisations d’amplis, telles que les chutes d’alimentation, les notes fantômes et la résonance de baffle. Nos émulations peuvent ainsi délivrer un son réellement multidimensionnel et une réponse hyper réaliste, ce qui n’était jusqu’alors possible qu’en plaçant un micro devant un ampli.
  
• Nous avons inventé un circuit d’entrée reproduisant la relation électronique existant entre votre guitare et l’ampli ou l’effet d’origine. Comme cette relation ne peut être recréée de façon numérique, nous avons conçu une entrée directe True-Z novatrice pour adapter automatiquement l’impédance d’entrée au trajet de signal de chaque ampli/effet. Grâce à cette entrée True-Z, la connexion à Eleven Rack vous assure une sonorité et une expressivité comparables à celles des amplis et effets d’origine.
  
• Nous avons utilisé une technologie de convolution afin de reproduire fidèlement la sonorité des baffles et micros sélectionnés et émuler parfaitement le son des combos physiques. Nous avons choisi ce processus plutôt que les filtres d’égalisation utilisés par les autres solutions de modélisation, qui n’offrent qu’un « trucage » sonore.
  
• Nous avons retenu les services de l’expert en enregistrement de la guitare John Cuniberti (inventeur du boîtier Reamp® et ingénieur du son/producteur d’albums certifiés platine et or) pour assurer des techniques de prise de son absolument irréprochables lors de la conception.
  
• Nous avons également émulé une multitude d’effets vintage et légendaires, allant des pédales incontournables aux processeurs de studio haut de gamme issus de nos célèbres plug-ins Pro Tools|HD® TDM, utilisés dans les plus grands studios de la planète.

Eleven Rack: Amplis

’59 Tweed Lux

’59 Tweed Lux ’59 Tweed Lux Basé sur un combo Fender® Deluxe* de 1959 Doté d’un unique HP Jensen 12 pouces et d’une paire de lampes 6V6 offrant 15 watts d’amplification, Le « Tweed » Deluxe de Fender s’est vite imposé comme incontournable en studio, aussi bien pour un Billy Gibbons de ZZ Top, ou pour la légende du jazz-fusion Larry Carlton. De fait, le fameux solo de Carlton sur « Kid Charlemagne » de Steely Dan est joué sur une Gibson ES-335 (les potentiomètres de timbre à zéro) branché sur un Fender® Deluxe poussé à fond. Dotés d’un contrôle de timbre unique, les Deluxe fabriqués dans les années 50 permettent d’avoir des sons clairs avec beaucoup de crunch si l’on joue sur une guitare à micro à simple bobinage et des sons lead très gras lorsqu’on les attaque avec un micro à double bobinage. En dépit de sa grande dynamique, sa faible puissance permet de le garder sous contrôle en situation d’enregistrement. Bien que n’étant pas à proprement parler suffisamment puissant pour la scène, Neil Young a tourné pendant des années avec son précieux Tweed Deluxe de 1959, mais il avait besoin d’un système de sonorisation personnelle pour l’entendre à travers les retours et la sonorisation principale. Sur notre émulation, les potentiomètres sont étagés de 0 à 10 (au lieu d’une plage de 1 à 12 sur l’original), pour une meilleure cohérence entre les différents amplis d’Eleven Rack, avec les fonctions d’automation, ainsi que les commandes des surfaces de contrôle. De plus, les entrées de notre ’59 Tweed Lux sont couplées, ce qui vous permet d’attaquer en parallèle les entrées Instrument et Micro. Il suffit de régler à zéro le volume du canal Instrument ou du canal Mic pour découpler les canaux (le cordon de patch restera néanmoins affiché). * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires des noms Fender® ou Jensen, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ces noms ne servent qu’à identifier les amplis guitares et les baffles de haut-parleurs vintage émulés par Eleven Rack. Les références aux artistes et aux groupes n’ont qu’un but informatif, et n’impliquent aucun parrainage d’Eleven Rack par tel ou tel artiste ou groupe.

’59 Tweed Bass

’59 Tweed Bass ’59 Tweed Bass Basé sur un combo Fender® Bassman®* de 1959 Conçu au départ par Leo Fender en 1952 pour accompagner sa nouvelle Precision Bass « électrique », le premier ampli basse au monde, le Fender® Bassman®, délivre moins de 40 watts, sur un unique haut-parleur de 15 pouces. Il est également recouvert de la même toile en tweed utilisée sur le Fender® Deluxe. Toujours désireux d’améliorer ses produits, Fender juge qu’il serait possible en utilisant quatre haut-parleurs Jensen de 10 pouces d’obtenir une réponse dans les graves plus précise, tout en préservant la qualité des aiguës. Dès 1959, le Bassman® offre près de 50 watts, grâce à deux lampes 5881 (versions militaires des 6L6) et quatre entrées (haute et basse impédance pour chaque canal). En plus des potentiomètres Bass, Middle (médiums) et Treble, le contrôle de feedback négatif baptisé Presence permet de travailler les fréquences aiguës. Bien que conçu au départ pour la basse, le Bassman® de 1959 s’impose comme l’ampli de prédilection des pionniers du country, du rock et du blues des années 50 et 60. Les harmonicistes blues considèrent également le Fender® Bassman® comme référence et l’attaquent avec le fameux micro Green Bullet. Les circuits et les fonctions de ce classique en font la référence à suivre pour les autres constructeurs et notamment pour un petit atelier britannique, propriété d’un batteur nommé Jim Marshall. Comme le Digidesign ’59 Tweed Lux, les potentiomètres du ’59 Tweed Bass sont étagés de 0 à 10 (au lieu de 1 à 12 pour l’original) pour une meilleure cohérence entre les différentes sonorités d’amplis d’Eleven Rack, avec les fonctions d’automation, ainsi que les commandes des surfaces de contrôle. Le Tweed Bass est également « couplé », afin de vous permettre d’attaquer les entrées Bright et Normal simultanément. En dépit de l’absence d’un cordon de patch, il suffit de régler à zéro le volume du canal Instrument ou du canal Mic pour découpler les canaux. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires des noms Fender®, Bassman® ou Jensen, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ces noms ne servent qu’à identifier les amplis guitares et les baffles de haut-parleurs vintage émulés par Eleven Rack.

'64 Black Panel Lux Vibrato

'64 Black Panel Lux Vibrato Basé sur un combo Fender® Black Face Deluxe Reverb® de 1964, canal Vibrato* ’64 Black Panel Lux Normal Basé sur un combo Fender® Black Face Deluxe Reverb® de 1964, canal Normal* Au fil des ans, Leo Fender a toujours offert dans sa gamme une version du Fender® Deluxe. Doté d’un unique haut-parleur Oxford de 12 pouces et d’une paire de lampes 6V6 délivrant à peine plus de 20 watts, le Deluxe Reverb® de Fender s’est imposé comme l’ultime ampli pour petit club. En studio, il a servi sur d’innombrables succès de Nashville, grâce à des musiciens de séance émérites tels que Brent Mason. À faible volume, ses aiguës claires et précises ont toujours eu la faveur des guitaristes country jouant sur Fender® Telecaster® tels que Pete Anderson (Dwight Yoakam). Mais en poussant l’ampli au-delà de 7, et avec un micro à double bobinage, il délivre un son lead incroyablement dynamique qui est l’apanage du fameux guitariste de blues/jazz Robben Ford et du guitariste numéro un des séances des années 80, Steve Lukather. C’est avec sa Les Paul Goldtop de 1958 et son Fender® Deluxe Reverb® que Lukather accouche de la partie solo du tube « Hold The Line » de Toto. Fender® proposait à la fois un Deluxe et un Deluxe Reverb®. Le Deluxe Reverb® avait toutefois la faveur de la plupart des guitaristes du fait d’une enceinte plus grande et d’un étage de gain supplémentaire (destiné à isoler la réverb du préampli). Après la vente par Leo Fender de sa société à CBS, en 1965, la couleur noire de la face avant est remplacée par la version « argentée ». Les amplis Fender® les plus recherchés du début et du milieu des années 60 prennent alors le surnom de « blackface », en référence à la couleur de leur face avant. Pour Eleven Rack, nous avons émulé les deux canaux de cet ampli légendaire, dans sa version blackface. Bien que les deux émulations de notre ’64 Black Panel Lux soient dotées d’un Tremolo (incorrectement baptisé Vibrato par Fender®), la version Normal est dotée d’un seul étage de gain, là où la version Vibrato en offre deux, comme l’original. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires des noms Fender®, Telecaster® et Deluxe Reverb®, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ces noms ne servent qu’à identifier les amplis guitares vintage émulés par Eleven Rack. Les références aux artistes et aux groupes n’ont qu’un but informatif, et n’impliquent aucun parrainage d’Eleven Rack par tel ou tel artiste ou groupe.

’66 AC Hi Boost

’66 AC Hi Boost Basé sur un VOX® AC30 avec Top Boost* de 1966 Sorti en 1958, le VOX® AC30 est passé par un certain nombre de versions, qui ont façonné le son de la pop et du rock anglais des années 60. Le circuit « Top Boost », au départ proposé par VOX® sous la forme d’une modification montée à l’arrière de l’ampli, ajoutait une lampe et des potentiomètres supplémentaires pour les aiguës et les graves. Sa popularité amena VOX® à intégrer la modification à l’ampli et modifier le panneau de contrôle en 1963. C’est cette version de l’ampli, dotée de deux haut-parleurs Celestion de 12 pouces (également appelés Blue ou Bulldog du fait de leur couleur et de leur logo) et de quatre lampes EL84 délivrant 30 watts, qui contribua à révolutionner le son de la musique pop. Bien que les Beatles soient à jamais associés à l’ampli AC30 Top Boost, bien d’autres groupes l’ont utilisé, y compris Tom Petty and The Heartbreakers, REM, Radiohead et U2. Issu d’une Stratocaster® branchée dans un delay numérique, le jeu percussif de The Edge sur des morceaux tels que « Pride (In The Name of Love) » et « Where The Streets Have No Name » est typique des aiguës cristallines de cet ampli. Du côté des sons lead, les solos chantants de Brian May sur les classiques de Queen tels que « Bohemian Rhapsody » et « Killer Queen » ont contribué à faire du VOX® AC30 l’un des amplis les plus convoités qui soit. Dans notre émulation, nous avons « couplé » les canaux Normal et Brilliant. Tremolo et Cut (présence) sont actifs sur les deux canaux. Toutefois, comme sur l’original, les boutons Treble et Bass ne concernent que le canal Brilliant, et n’ont pas d’effet sur le canal Normal. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires des noms VOX®, AC30, Stratocaster® ou Celestion, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ces noms ne servent qu’à identifier les amplis guitares et les baffles de haut-parleurs vintage émulés par Eleven Rack. Les références aux artistes et aux groupes n’ont qu’un but informatif, et n’impliquent aucun parrainage d’Eleven Rack par tel ou tel artiste ou groupe.

'67 Black Duo

'67 Black Duo Basé sur un combo Fender® Twin Reverb®* de 1967 Le Fender Twin Reverb® époque blackface est considéré comme l’un des meilleurs amplis combo jamais fabriqué. Incontournable sur scène, il est doté de haut-parleurs Jensen de 12 pouces et de quatre lampes 6L6 délivrant 80 watts. Pendant les années 60 et 70, quel que soit leur style, tous les guitaristes pros ou presque jouaient sur Fender® Twin Reverb®, de BB King aux Beatles (sur l’album blanc) en passant par John Fogerty, David Gilmour ou Carlos Santana. En 1970, armé de sa Gibson SG 1961 et d’un Fender® Twin Reverb®, Santana enregistre la fameuse ballade « Samba Pa Ti », que l’on retrouve sur Abraxas. L’une des principales raisons de la popularité de cet ampli est qu’il permet d’obtenir le son clair typique de Fender® aux volumes les plus élevés. Pour certains guitaristes tels qu’Eric Johnson, qui utilise deux amplis en stéréo, le Twin Reverb® est le seul ampli capable de rivaliser avec un deux corps Marshall® saturé. L’autre particularité du Twin Reverb® époque blackface est la présence d’un bouton Bright. Sur notre émulation, comme sur l’original, l’effet du bouton Bright est moins marqué au fur et à mesure que l’on monte le volume. En réglant le volume sur 3 ou 4 avec le bouton Bright engagé, vous obtiendrez ce son ultra-clair et claquant qui a fait la réputation de l’ampli. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires des noms Marshall®, Fender® et Twin Reverb®, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ces noms ne servent qu’à identifier les amplis guitares vintage émulés par Eleven Rack. Les références aux artistes et aux groupes n’ont qu’un but informatif, et n’impliquent aucun parrainage d’Eleven Rack par tel ou tel artiste ou groupe.

’69 Plexiglas – 100W

’69 Plexiglas – 100W Basé sur une tête Marshall® Super Lead 100 Watts de 1969* En 1963, les amplis Fender® étaient chers et difficiles à trouver en Angleterre. Dans une banlieue de Londres existait un petit magasin nommé Marshall’s Music, qui en avait quelques-uns en stock. Le magasin était la propriété de Jim Marshall, un professeur de batterie qui comptait parmi ses élèves Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience) et Keith Moon (The Who). Ken Bran, son réparateur d’amplis, suggéra de construire un ampli similaire au Fender® au moyen de pièces disponibles en Angleterre. En moins de deux ans, les amplis Marshall® étaient de plus en plus appréciés par la nouvelle génération de guitaristes et la société déjà à l’étroit dans son usine. Le jeune Eric Clapton acheta son premier combo Marshall® lorsqu’il débuta avec John Mayall et les Bluesbreakers. Pete Townshend, toujours en quête de puissance, demanda à Jim de fabriquer une tête 100 watts et un baffle de huit haut-parleurs 12 pouces. Devant les protestations des roadies des Who, le baffle fut scié en deux. À présent composé de deux baffles 4x12 équipée en Celestions « Greenback » et d’une tête 100 watts, le stack Marshall® était né, et l’ère du Guitar Hero s’ouvrait. Lorsqu’il débarqua en Angleterre, James Marshall Hendrix vit comme un signe du destin le fait de jouer sur un ampli portant son nom, et sortit du magasin avec un stack Super Lead 100 watts flambant neuf. À cette époque, les amplis Marshall étaient dotés d’une face avant en plastique doré. Fin 1969, celle-ci avait été remplacée par une version en métal, faisant des têtes « Plexi » des objets de collection. Certains des riffs et solos rock les plus connus ont été joués sur un Plexi, et notamment « Sunshine of Your Love », « Voodoo Child », « Cliffs of Dover », ainsi que tous les sons de guitare des deux premiers disques de Van Halen, y compris « Eruption ». Notre émulation est basée sur la légendaire version 100 watts de 1968-1969, qui est également équipée des transformateurs « lay down », les préférés d’Eddie Van Halen. Nous avons également « couplé » les deux canaux, comme dans la configuration d’Eric Johnson. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires des noms Fender®, Marshall® ou Celestion, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ces noms ne servent qu’à identifier les amplis guitares et les baffles de haut-parleurs vintage émulés par Eleven Rack. Les références aux artistes et aux groupes n’ont qu’un but informatif, et n’impliquent aucun parrainage d’Eleven Rack par tel ou tel artiste ou groupe.

’82 Lead 800 – 100W

’82 Lead 800 – 100W Basé sur une tête Marshall® JCM800 2203 100 Watts de 1982* En 1982, Jim Charles Marshall® arrive enfin à casser un mauvais contrat de distribution qui bridait financièrement sa société depuis plus de dix ans. Il décide alors d’épurer la gamme et de se concentrer sur son modèle phare, le JCM800. Baptisé en référence à la plaque d’immatriculation de sa voiture (ses initiales et un numéro), le JCM800 offre un son de rythmique massivement saturé, grâce à ses préamplis en cascade, aux quatre lampes EL34et à l’ajout d’un volume master. À la différence des têtes Marshall des années 60, qui devaient être poussées à 10 pour offrir un son saturé, le JCM800 peut saturer à n’importe quel volume, ce qui le rend très populaire auprès de la scène heavy metal émergente. De Judas Priest à Iron Maiden en passant par Slayer, aucun groupe de metal ne monte sur scène sans un mur de JCM800. L’ampli domine totalement la scène rock et métal des années 80. Plus tard, Dave Navarro de Jane’s Addiction et Tom Morello de Rage Against The Machine inventeront un nouveau son rock inspiré du métal à l’aide d’amplis de la série JCM800. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires des noms Marshall® ou JCM800, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ces noms ne servent qu’à identifier les amplis guitares vintage émulés par Eleven Rack. Les références aux artistes et aux groupes n’ont qu’un but informatif, et n’impliquent aucun parrainage d’Eleven Rack par tel ou tel artiste ou groupe.

’85 M-2 Lead

’85 M-2 Lead Basé sur un Mesa/Boogie® Mark IIc+ de 1985, canal Drive* Réparateur d’amplis, Randall Smith fonde Mesa Engineering afin de pouvoir acheter des fournitures pour son autre passion, la restauration de moteurs Mercedes. Cet esprit « hot rod » amène Smith à modifier un petit Fender® Princeton pour le transformer en un monstre de 50 watts équipé d’un haut-parleur JBL de 12 pouces. En 1970, alors qu’il travaille dans son magasin de Berkeley en Californie, Smith dépose cet ampli dans sa vitrine, en guise de plaisanterie pour initiés. Lorsque le fameux guitariste Carlos Santana l’entend, il ne peut contenir son enthousiasme et lance « Man, this thing really boogies ! ». L’ampli Mesa/Boogie® est né. Au fil des ans, Smith travaille à améliorer ses circuits et à intégrer des fonctions telles que la sélection du canal, les boucles d’effet, une sortie auxiliaire, un EQ 5 bandes et un mode lampe de puissance baptisé Simul-Class. Installés en face arrière, les sélecteurs Simul-Class permettent de faire fonctionner l’ampli en Classe A avec une paire de lampes EL34 ou, en conjonction avec une paire de 6L6, en mode Classe A/B, et ainsi d’obtenir différents niveaux de puissance de sortie. Ces fonctions font de la dernière version du Mark IIc+ l’un des amplis Mesa/Boogie® les plus recherchés. Le Mark IIc+ peut être entendu aussi bien sur les solos de rock progressif de John Petrucci de Dream Theater que sur les parties rythmiques bien grasses de James Hetfield de Metallica. Pour les séances de And Justice For All et Master of Puppets, Hetfield avait réglé l’EQ graphique sur une courbe en « V » pour obtenir un son très grave et très précis et éliminer les médiums résonants. Nous avons basé notre émulation sur le canal Lead, avec les options Fat, Bright et Gain Boost activées. Nous avons même recréé la fameuse courbe d’EQ en « V » ! * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires des noms Fender®, Mesa/Boogie® et Mark IIc+, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ces noms ne servent qu’à identifier les amplis guitares vintage émulés par Eleven Rack. Les références aux artistes et aux groupes n’ont qu’un but informatif, et n’impliquent aucun parrainage d’Eleven Rack par tel ou tel artiste ou groupe.

’92 Treadplate Modern

’92 Treadplate Modern Basé sur une tête Mesa/Boogie® Dual Rectifier® de 1992, Canal 3 : Modern High Gain* ’92 Treadplate Vintage Basé sur une tête Mesa/Boogie® Dual Rectifier® de 1992, Canal 2 : Vintage High Gain* Sorti en 1989, le Dual Rectifier® de Mesa/Boogie arbore un look plus cool qu’un coupé sport hautes performances. Doté d’encore plus d’options de travail du timbre et de saturation que tous les Boogie qui l’ont précédé, cet ampli s’impose comme la référence pour les guitaristes en quête d’un son énorme. Ses premières apparitions ont lieu vers la fin de la période grunge, au sein de groupes tels qu’Alice in Chains et Soundgarden. C’est toutefois au sein de la nouvelle scène Nu Metal que le Dual Rectifier® se révèle, avec Korn, Limp Bizkit et Linkin Park. Le Dual Rectifier® est également l’ampli favori de groupes tels que Creed, et plus récemment, des Foo Fighters. Pouvant être équipé de lampes 6L6 ou EL34, le Dual Rectifier® tire son nom de la possibilité de choisir entre un circuit de redressement à lampe ou à diodes en silicone. De plus, le sélecteur Bold ou Spongy avait pour effet de réduire la tension à la façon d’un Variac, pour un son plus « brun ». Pour notre ’92 Treadplate, nous avons émulé deux canaux différents et choisi les réglages suivants pour les sélecteurs de redresseur et de tension. Pour Treadplate Modern, nous avons modélisé le canal Red avec des lampes 6L6, le redresseur en position Silicon et la tension en position Bold, afin d’offrir un son clair et agressif. Pour Treadplate Vintage, nous avons émulé le canal Orange avec des lampes 6L6, un redresseur à lampes et la tension en position Spongy, pour un son lead plus fluide. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires des noms Mesa/Boogie® et Dual Rectifier®, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ces noms ne servent qu’à identifier les amplis guitares vintage émulés par Eleven Rack. Les références aux artistes et aux groupes n’ont qu’un but informatif, et n’impliquent aucun parrainage d’Eleven Rack par tel ou tel artiste ou groupe.

'89 SL-100 Drive

'89 SL-100 Drive Basé sur une tête Soldano SLO-100 Super Lead Overdrive de 1989, canal Overdrive* ’89 SL-100 Crunch Basé sur une tête Soldano SLO-100 Super Lead Overdrive de 1989, canal Crunch* ’89 SL-100 Clean Natif de Seattle, Michael Soldano déménage à Los Angeles et fonde Soldano Custom Amplification en 1987, un 1er avril. Soldano se fait rapidement une réputation pour ses modifications sur le circuit de gain des vieilles têtes Marshall®. Le but était d’ajouter beaucoup de gain, sans perdre de définition ou de clarté. Ceci conduisit à la création de son propre ampli 100 watts, appelé Super Lead Overdrive. Les premières têtes SLO-100, construites comme un tank et arborant un châssis et des transformateurs chromés, furent acquises par Mark Knopfler, Steve Lukather, Lou Reed, Steve Stevens et Brad Whitford d’Aerosmith. Réputée pour son sustain et la finesse de son articulation, la tête SLO-100 est également l’ampli de scène et de studio favori d’Eric Clapton tout au long des années 90. Pour notre ’89 SL-100, nous avons émulé trois canaux différents. Clean et Crunch sont tous deux équipés du sélecteur Bright/Normal d’une tête SLO-100 d’origine. Pour Drive, nous avons émulé la modification du sélecteur Bright apportée par Soldano à l’ampli de Warren Haynes (Allman Brothers). Lorsque le sélecteur est sur Normal, l’ampli est identique à celui d’origine. Lorsque le sélecteur est sur Mod, le renforcement des aiguës qui interviendrait normalement a faible niveau est annulé, ce qui rend un son plus rond et plus épais. Le circuit Mod est de moins en moins efficace au fur et à mesure que l’on augmente le gain, et n’a plus effet lorsque le préampli est réglé sur 10. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires des noms Marshall®, Soldano ou SLO-100, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ces noms ne servent qu’à identifier les amplis guitares vintage émulés par Eleven Rack. Les références aux artistes et aux groupes n’ont qu’un but informatif, et n’impliquent aucun parrainage d’Eleven Rack par tel ou tel artiste ou groupe.

DC Modern Overdrive

DC Modern Overdrive Digidesign Custom Modern Overdrive Si vous cherchez un son unique, qui offre le feulement d’un Marshall® 100 watts avec plus d’épaisseur dans les graves, essayez notre DC Modern Overdrive. Sur une base de JCM800, nous avons ajouté une tonne de gain et un circuit de timbre soigneusement calculé pour un punch supplémentaire ! En plus, on y trouve un sélecteur Bright et un Tremolo façon Fender®*. Avec un double bobinage en position bridge, vous aurez un son digne des plus grands shredders. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires des noms Marshall® ou Fender®, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ces noms ne servent qu’à identifier les amplis guitares vintage émulés par Eleven Rack.

DC Vintage Crunch

DC Vintage Crunch Digidesign Custom Vintage Crunch Pour notre émulation DC Vintage Crunch, nous avons associé les deux versions les plus populaires du Fender® Deluxe* en un ampli incroyable. En partant d’un Deluxe époque « tweed », nous avons ajouté plus de gain et un sélecteur Bright. Pour le rendre encore plus polyvalent, nous avons ajouté les circuits de timbre et le tremolo de l’époque « blackface ». Avec un simple bobinage, vous obtiendrez sans peine des sons clairs et cristallins, et des sons leads pleins de punch. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires des noms Marshall® ou Fender®, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ces noms ne servent qu’à identifier les amplis guitares vintage émulés par Eleven Rack.

Eleven Rack : Effets

Green JRC Overdrive

Green JRC Overdrive Basé sur la pédale Ibanez TS-808 Tube Screamer* Souvent considérée comme la pédale de saturation ultime, la Ibanez TS 808 Tube Screamer est devenue l’un des effets vintage les plus convoités — en partie grâce au légendaire guitariste Stevie Ray Vaughan, qui lui réservait une place de choix dans son arsenal. En effet, Vaughan utilisait une Tube Screamer originale pour saturer l’étage d’entrée de ses amplis à lampes, et il reliait parfois deux TS 808 en série pour obtenir des sonorités distordues et hyper saturées. La TS 808 originale — la version la plus prisée des pédales Tube Screamer — était produite entre 1979 et 1982. Elle était munie de trois réglages très simples : Overdrive, Tone et Level. Le bouton Overdrive détermine le niveau de distorsion, le bouton Tone, le niveau des aigus, et le bouton Level, le volume de sortie général. Bien que la TS 808 puisse être reliée à un ampli à semi-conducteurs pour imiter le son d’un ampli à lampes saturé, elle délivre ses meilleures sonorités lorsqu’elle est utilisée pour pousser la section de puissance d’un ampli à lampes au-delà du point de saturation. Comme de nombreux fabricants de pédales du début des années 1980, Ibanez utilisait plusieurs puces électroniques différentes, choisies en fonction du coût et de la disponibilité au moment de la production. Pour créer notre effet Green JRC Overdrive, nous avons ratissé toutes les boutiques d’équipements vintage pour trouver une TS 808 n’ayant subi aucune modification et possédant le double ampli opérationnel JRC 4558D d’origine. Pendant le processus de mesure et d’analyse de cette pièce de collection (auquel nous soumettons toutes les pédales vintage alimentées par une pile de 9 V), nous avons même utilisé des piles carbone-zinc de l’époque pour recréer la décharge de tension des piles disponibles lors des premières années de fabrication de cette pédale. Résultat : cette émulation incroyablement réaliste permet d’obtenir une saturation riche et modérée lorsque vous utilisez des réglages moins agressifs, ou une saturation d’enfer lorsque vous accentuez le niveau de sortie de la pédale pour survolter l’étage d’entrée des amplis distordus. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires du nom Ibanez, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ce nom ne sert qu’à identifier les effets légendaires émulés par Eleven Rack.

Tri Knob Fuzz

Tri Knob Fuzz Basé sur la pédale Electro-Harmonix Big Muff Pi* Vers la fin des années 60, Electro-Harmonix était un petit fabricant de pédales custom relativement inconnu de New York City, dirigé par Mike Matthews. Grâce à la popularité croissante des sons de guitare distordus — rendus célèbres par des guitaristes tels que Jimi Hendrix et Keith Richards — cette société trouva son créneau : les pédales de fuzz et les circuits d’amplification destinés aux guitaristes. S’inspirant de ses discussions en studio avec Hendrix, Matthews conçut la pédale qui permit à Electro-Harmonix de faire sa marque dans l’histoire de la musique. Cette pédale de distorsion devint l’une des plus vendues de tous les temps : la Big Muff Pi. Dévoilée en 1971, la Big Muff Pi était l’une des premières pédales de fuzz abordables à générer des niveaux de saturation assourdissants. Cette pédale est devenue le premier effet d’Electro-Harmonix à connaître un succès instantané, ainsi qu’un effet incontournable utilisé par une multitude de guitaristes, incluant Carlos Santana, Kurt Cobain, Billy Corgan, Jack White et bien d’autres. Depuis le début des années 70, Electro-Harmonix a produit plusieurs versions de la Big Muff Pi, toutes équipées de trois réglages simples d’utilisation, disposés en triangle : Volume, Sustain et Tone. En raison du manque de continuité dans l’utilisation des composantes ayant servi à la fabrication de la Big Muff Pi, il est difficile de trouver deux pédales vintage qui produisent exactement le même son. Pour créer notre effet Tri Knob Fuzz, nous avons comparé plusieurs pédales différentes pour trouver la sonorité la plus convaincante et éviter les effets trop stridents ou brillants. Comme la Big Muff Pi, notre effet Tri Knob Fuzz propose une configuration simplifiée à trois boutons. Lorsque vous connectez votre guitare à Eleven Rack, l’entrée True-Z adapte automatiquement l’impédance d’entrée — qui est très faible sur cette pédale — sur la valeur appropriée pour vous offrir une émulation extrêmement fidèle à l’effet original. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires du nom Electro-Harmonix, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ce nom ne sert qu’à identifier les effets légendaires émulés par Eleven Rack.

Black Op Distortion

Black Op Distortion Basé sur la pédale Pro Co Rat* Au milieu des années 70, Scott Burnham et Steve Kiraly, alors ingénieurs chez Pro Co Sound, réparaient et modifiaient des pédales de saturation et de distorsion existantes, telles que la Dallas-Arbiter Fuzzface. Peu de temps après, Burnham décida de concevoir une toute nouvelle pédale de qualité supérieure : la Pro Co Rat. Après avoir fabriqué plusieurs prototypes custom dans le sous-sol de l’usine, l’équipe de Pro Co commença la production en série de cette pédale en 1979. Grâce à sa sonorité distincte et sa capacité à délivrer des niveaux de distorsion insurpassables, la Pro Co Rat est devenue l’une des pédales d’effets les plus prisées, utilisée par des musiciens tels que Jeff Beck, Joe Walsh, Dave Grohl, Thom Yorke, Joe Perry et James Hetfield. La conception de la pédale est relativement simple ; un seul ampli opérationnel et un circuit à gain variable sont utilisés pour produire les sonorités de distorsion mordantes qui la caractérisent. La version originale compte trois réglages : Distortion, Tone et Volume. Le réglage Tone est constitué d’un potentiomètre à répartition linéaire qui accentue les aigus lorsque vous le tournez vers la droite (il est intéressant de noter que ce potentiomètre est inversé et rebaptisé « Filter » sur les versions subséquentes de la pédale). La plupart des guitaristes affirment que la version du début des années 80 délivre une meilleure sonorité que les modèles plus récents. Nous avons basé notre effet Black Op Distortion sur une pédale Pro Co Rat originale de la deuxième édition. Pendant le processus de mesure et d’analyse, nous l’avons même alimenté à l’aide de piles carbone-zinc, soit le type de pile disponible lors des premières années de fabrication de la Pro Co Rat. L’effet Black Op Distortion propose trois réglages : Distortion (niveau de saturation de l’ampli opérationnel), Filter (atténuation des aigus) et Volume (réglage du gain de sortie). Cet effet permet d’excellents résultats lorsqu’il est relié en série : réglez-le sur un niveau modéré et placez-le devant un ampli légèrement saturé pour obtenir des sonorités distordues et très riches. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires du nom Pro Co, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ce nom ne sert qu’à identifier les effets légendaires émulés par Eleven Rack.

C1 Chorus/Vibrato

C1 Chorus/Vibrato Basé sur la pédale Boss CE-1 Chorus Ensemble* La pédale Boss CE-1 Chorus Ensemble est un jalon de l’histoire des effets vintage. Il s’agit du premier chorus à être fabriqué sous forme de pédale, et le premier produit à arborer le logo Boss. La CE-1 incorporait plusieurs éléments de conception novatrice qui sont devenus des incontournables dans le monde des pédales d’effets de modulation. Pratiquement toutes les pédales de chorus doivent leur existence à la légendaire CE-1 Chorus Ensemble. L’histoire de la pédale CE-1 peut être tracée jusqu’au Roland JC 120 Jazz Chorus, qui était équipé de deux amplificateurs de 60 watts et d’une section d’effets analogiques produisant des effets de chorus et de vibrato exceptionnels. Roland décida donc de fabriquer une pédale équipée de la section d’effets du JC 120 pour permettre aux guitaristes d’en apprécier le chorus et le vibrato, sans devoir acheter un nouvel ampli. Cette pédale, la Boss CE-1 Chorus Ensemble, était conçue pour délivrer une sonorité inédite et phénoménale, qui fut rapidement popularisée par des guitaristes tels que Andy Summers (The Police) et Jeff « Skunk » Baxter (The Doobie Brothers). Nous avons créé notre effet C1 Chorus/Vibrato en émulant une Boss CE 1 vintage. Contrairement aux autres fabricants de modélisations, nous avons jugé important de reproduire les modes de chorus et de vibrato. Pour donner encore plus de dimension à notre émulation, nous avons synchronisé la fréquence de modulation sur un réglage de tempo variable. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires du nom Boss, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ce nom ne sert qu’à identifier les effets légendaires émulés par Eleven Rack.

Grey Compressor

Grey Compressor Basé sur la pédale Ross Compressor* Entre le milieu et la fin des années 70, Kustom Electronics fabriquait une gamme de pédales d’effets pour la guitare sous la marque Ross. Malheureusement, comme les ventes étaient plutôt décevantes, la gamme de pédales Ross est disparue au début des années 80. Cependant, au cours des dernières années, les guitaristes ont démontré un nouvel intérêt pour les produits Ross, et plus particulièrement pour la Ross Compressor de couleur grise. En effet, cette pédale a été adoptée par plusieurs artistes de haut niveau, dont Trey Anastiano (Phish). Du point de vue de la conception, la Ross Compressor et la MXR Dynacomp sont étonnamment semblables. Toutefois, la Ross Compressor est munie de plusieurs petits condensateurs supplémentaires pour offrir une stabilité accrue et une sonorité légèrement plus chaude. Pour l’effet Grey Compressor d’Eleven Rack, nous avons émulé avec fidélité un circuit en parfaite condition et entièrement d’origine. Le bouton Sustain détermine le niveau de compression, et le bouton Level, le niveau de gain post-compression. Cet effet peu complexe permet d’obtenir d’excellents résultats avec les sons clean de guitare lead country, ou le signal saturé des amplis distordus. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires du nom Ross, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ce nom ne sert qu’à identifier les effets légendaires émulés par Eleven Rack.

Orange Phaser

Orange Phaser Basé sur la pédale MXR Phase 90* Depuis sa commercialisation en 1974, la MXR Phase 90 s’est imposée comme la pédale de phase-shift la plus appréciée sur le marché. Sa popularité n’est pas étrangère au fait que le légendaire guitariste Eddie Van Halen l’ait utilisée avec génie tout au long de sa carrière. Cette pédale a également connu énormément de succès auprès d’innombrables guitaristes, tels que Andy Summers (The Police), Steve Vai, Matt Bellamy (Muse) et Tom Morello (Rage Against the Machine). La Phase 90 originale avec « logo en script » est la plus prisée des collectionneurs. Elle produit un effet de phase très riche mélangé au signal original pour créer un son tout à fait distinct. Van Halen plaçait la Phase 90 à plusieurs endroits sur sa chaîne de signal pour produire diverses sonorités. Il la reliait parfois en série à l’entrée d’une tête d’ampli Marshall, ou encore entre la charge fictive de son ampli Marshall et un ampli de puissance externe. Nous avons émulé fidèlement la MXR Phase 90 originale avec « logo en script » en apportant quelques modifications mineures pour garantir un effet de qualité exceptionnelle, peu importe sa position sur la chaîne de signal d’Eleven Rack. Comme la MXR Phase 90 originale, notre effet Orange Phaser dispose d’un seul réglage de vitesse qui vous permet de créer une multitude de sonorités captivantes. Réglez le bouton sur une valeur faible pour obtenir un effet de balayage envoûtant, ou sur une valeur élevée pour recréer un effet de haut-parleur rotatif rapide. Vous pouvez également expérimenter en insérant l’effet Orange Phaser à différents endroits dans votre chaîne de signal. Combinez-le aux autres émulations d’effets d’Eleven Rack pour bénéficier d’un potentiel sonore virtuellement illimité. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires du nom MXR, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ce nom ne sert qu’à identifier les effets légendaires émulés par Eleven Rack.

Vibe Phaser

Vibe Phaser Basé sur la pédale Univox Uni-Vibe* Ecoutez les célèbres enregistrements « Machine Gun » et « Star Spangled Banner » de Jimi Hendrix et vous remarquerez immédiatement la sonorité dense et tourbillonnante de la Univox Uni-Vibe. Commercialisée au milieu des années 60, la Uni-Vibe était conçue à l’origine pour imiter le son d’une enceinte à haut-parleur rotatif. En vérité, la pédale ne parvenait pas réellement à reproduire le son de l’enceinte Leslie — mais elle délivrait un phase-shift distinct qui allait devenir l’un des effets préférés de guitaristes légendaires tels que Jimi Hendrix, Robin Trower et David Gilmour. D’un point de vue technologique, la Uni-Vibe était l’un des effets les plus révolutionnaires jamais produits. Elle utilisait un voyant clignotant et des photo résistances pour générer la vitesse de l’effet, ainsi qu’un oscillateur basse fréquence (LFO) pour créer l’effet de balayage. En fait, le voyant clignotant occupait deux fonctions : déterminer la vitesse et offrir une indication visuelle de l’effet au guitariste. Pour notre effet Vibe Phaser, nous avons ajouté une fonction de verrouillage sur le tempo offrant la possibilité de synchroniser la vitesse au tempo de votre session Pro Tools. Nous avons également émulé les modes chorus et vibrato pour vous permettre de passer d’un mode à l’autre. Bien qu’il existe un certain débat au sujet de l’emplacement de la Uni-Vibe sur la chaîne de signal de Jimi Hendrix, Eleven Rack vous offre la possibilité d’essayer plusieurs configurations différentes – et de trouver la sonorité qui vous convient le mieux. Et comme c’est souvent le cas avec la plupart des effets de phase-shift, le Vibe Phaser délivre sa meilleure sonorité lorsqu’il est placé à la fin de la chaîne de signal de vos effets, ou même entre l’ampli et l’enceinte. La Uni-Vibe originale n’était pas munie d’un réglage de vitesse. Les guitaristes devaient donc la relier à une pédale externe de type Wah et appuyer sur cette dernière pour accélérer la vitesse de l’effet. Notre émulation Vibe Phaser vous permet de contrôler la vitesse à partir du panneau de commande d’Eleven Rack, ou de connecter une pédale d’expression pour régler la vitesse à la volée. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires du nom Univox, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ce nom ne sert qu’à identifier les effets légendaires émulés par Eleven Rack.

BBD Delay

BBD Delay Basé sur une pédale Electro-Harmonix Deluxe Memory Man* Fabriquée à partir de 1976, la Electro-Harmonix Memory Man était une pédale abordable permettant de produire des effets d’écho ou de délai sans nécessiter l’utilisation de bandes ou de pièces mobiles complexes. Des guitaristes tels que The Edge (U2) et Eric Johnson ont fait bon usage du délai analogique et des effets de chorus/vibrato incomparables de cette pédale. Au cours de la dernière décennie, cette pédale vintage est même devenue une pièce de collection très recherchée. Electro-Harmonix a continué de refaçonner cette pédale au fil des ans, pour finalement produire la version Deluxe Memory Man à 5 boutons. En plus d’un écho de style analogique classique, la Deluxe Memory Man pouvait délivrer des effets de pitch shift réellement inédits et captivants lorsque les guitaristes modifiaient le temps de délai en jouant, ou des effets disjonctés dans le style de Radiohead lorsqu’ils augmentaient le taux de réinjection du délai et modifiaient le temps de délai pendant que la pédale était en phase d’auto-oscillation. Notre effet BBD Delay est baptisé d’après la technologie de délai BBD (Bucket Brigade Device) utilisée par la Deluxe Memory Man. Dans le modèle original, le signal audio circulait au travers d’une série de paquets de charge pour créer le délai, comme s’il s’agissait de seaux d’eau transportés à la chaîne pour éteindre un incendie. Nous avons émulé pratiquement toutes les caractéristiques de la pédale originale et ajouté un réglage d’atténuation de bruit commutable pour offrir un réalisme encore plus saisissant. L’effet BBD Delay propose tous les réglages de la pédale originale : Input recrée fidèlement la distorsion appliquée au signal d’entrée, Mix contrôle le mixage signal traité/signal non traité, Feedback détermine le nombre de répétitions du délai, Delay synchronise la pédale au tempo à l’aide de sous-divisions rythmiques, et Chorus/Vibrato permet de régler la profondeur du LFO. Il offre également la possibilité d’atténuer les bruits souvent générés par les délais analogiques : pour obtenir des sonorités de délai cristallines, placez le réglage sur « OFF »; pour utiliser le bouton Feedback comme sur la pédale originale, laissez le réglage sur « ON » et écoutez de quelle façon il contribue à créer l’effet d’oscillation. Notre effet BBD Delay dispose également d’une fonction de délai optimisée permettant l’utilisation d’un temps de délai de 1,6 seconde, nettement supérieur à celui offert par la technologie analogique originale. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires du nom Electro-Harmonix, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ce nom ne sert qu’à identifier les effets légendaires émulés par Eleven Rack.

Roto Speaker

Roto Speaker L’effet Roto Speaker d’Eleven Rack recrée la sonorité étourdissante d’une enceinte Leslie à haut-parleur rotatif. L’effet Roto Speaker peut être utilisé de plusieurs façons pour produire divers types de sonorités. Vous pouvez ainsi insérer l’effet Roto Speaker devant votre ampli, comme s’il s’agissait d’une pédale, ou le placer après l’ampli en prenant soin de désactiver la simulation d’enceinte d’Eleven Rack pour reproduire fidèlement le son d’une enceinte à haut-parleur rotatif. Comme les enceintes à haut-parleur rotatif utilisent deux pavillons tournant dans des directions opposées, nous avons muni notre effet Roto Speaker d’un réglage Balance pour déterminer l’équilibre entre les niveaux des rotors supérieur et inférieur. La fonction de preset vous permet de sélectionner divers modèles d’enceintes à haut-parleur rotatif virtuelles.

Flanger

Flanger Pour concevoir l’effet Flanger custom d’Eleven Rack, nous avons écouté le son d’une multitude de pédales de Flanger vintage et modernes, pour ensuite élaborer notre propre version de cet effet. L’effet de Flanger était créé au départ en relâchant la flasque des bobines de bande magnétique. Plus tard, les musiciens allaient recréer cet effet à l’aide des circuits analogiques des pédales de délai modulé. Nous avons étudié les plus célèbres modèles de Flanger produits par des fabricants tels que MXR, Electro Harmonix et A/DA pour finalement créer un effet de conception exclusive garantissant d’excellents résultats sonores peu importe sa position sur la chaîne de signal (avant ou après l’ampli) — sans générer le bruit ou la réponse en fréquence limitée des pédales de Flanger conventionnelles.

Volume Pedal

Volume Pedal Bien que les pédales de volume ne soient pas réellement des effets, les guitaristes les utilisent depuis plusieurs décennies pour créer des effets d’attaque inversée et des sons de guitare pedal steel. L’émulation Volume Pedal d’Eleven Rack est entièrement transparente et dispose de toutes les caractéristiques essentielles d’une pédale de volume, sans toutefois recréer la dégradation de signal et le bruit inhérents aux modèles vintage. Vous pouvez placer cette émulation de pédale de volume pratiquement n’importe où sur la chaîne de signal. Connectez simplement une pédale d’expression à Eleven Rack pour bénéficier d’un contrôle au pied sur le volume de votre guitare — une fonctionnalité qui s’avère très pratique tant pour les applications de studio que de scène.

Graphic EQ

Graphic EQ L’égaliseur graphique d’Eleven Rack vous offre un contrôle absolu sur 5 bandes d’égalisation — 100 Hz, 370 Hz, 800 Hz, 2 kHz et 3,25 kHz — pour vous permettre d’atténuer les fréquences indésirables ou de sculpter votre sonorité avec précision. Nous avons conçu cet égaliseur graphique spécialement pour les guitaristes. Placé devant l’ampli, cet égaliseur graphique flexible et transparent vous permet de modifier la réponse sonore sans générer le bruit normalement associé aux pédales d’égalisation. En fait, notre équipe de conception a même consulté de nombreux ingénieurs professionnels de premier plan afin de connaître les bandes de fréquence les plus utilisées pour l’égalisation des meilleurs sons de guitare. L’effet Graphic EQ permet également d’excellents résultats lorsqu’il est placé après l’ampli sur la chaîne du signal, ou lorsqu’il sert d’outil de modification sonore ou d’amplificateur de signal pour les guitares et les micros.

Eleven SR (réverbération stéréo)

Eleven SR (Stereo Reverb) Basé sur le plug-in Digidesign Reverb One* La réverbération stéréo de haute qualité d’Eleven Rack vous permet de bénéficier de la sonorité la plus cristalline jamais offerte par un système d’enregistrement pour guitare montable en rack. Nous avons converti notre célèbre plug-in Reverb One TDM — qui est utilisé dans d’innombrables studios professionnels pour la création des albums, films et émissions de télévision remportant le plus de prix — afin de pouvoir l’intégrer dans Eleven Rack. Notre équipe de conception a même optimisé la technologie Reverb One pour Eleven Rack afin de vous garantir un effet de réverbération aussi réaliste et impressionnant que possible. Jusqu’à ce jour, vous deviez posséder un système Pro Tools|HD pour apprécier les sonorités spacieuses de Reverb One, mais vous pouvez maintenant les utiliser directement à partir d’Eleven Rack.

Spring Reverb

Spring Reverb Basé sur les réverbérations à ressorts des Fender Blackface* D’après le livre Analog Man’s Guide to Vintage Effects de l’auteur Tom Hughes, l’idée ayant mené à l’invention de la réverbération à ressorts de Fender peut être attribuée — sans trop de surprise — à Dick Dale, la légende de la guitare surf. En effet, en 1960, Dale aurait demandé à Leo Fender de lui fabriquer une réverbération compacte pour appliquer un effet à sa voix. En réponse à sa demande, Fender commença la fabrication sous licence de la réverbération analogique novatrice d’Hammond Organ, et la suite appartient à l’histoire. Pratiquement tous les amplis guitare fabriqués depuis ce temps ont déjà proposé un effet de réverbération quelconque, ce qui en fait l’effet intégré le plus célèbre. Pour créer notre effet Spring Reverb, nous avons analysé les réverbérations de plusieurs amplis Fender Blackface vintage, incluant le Twin Reverb de 1967 et le Deluxe Reverb de 1964. L’effet Spring Reverb d’Eleven Rack offre une émulation des circuits électroniques et du compartiment à ressorts des modèles d’origine pour recréer une sonorité de réverbération Fender plus que convaincante. En plus du réglage Mix des amplis d’origine, nous avons ajouté certains réglages supplémentaires qui n’étaient pas disponibles sur ces derniers : Decay et Tone. Le bouton Decay détermine la longueur de la queue de réverbération, tandis que le bouton Tone contrôle l’équilibre entre les fréquences aiguës et basses. Pour recréer le son de réverbération Fender original, réglez les boutons Decay et Tone en position centrale. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires du nom Fender, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ce nom ne sert qu’à identifier les effets légendaires émulés par Eleven Rack.

Shine Wah

Shine Wah Basé sur la pédale Vox V846* En 1966, un ingénieur de Vox, Brad Plunkett, découvrit accidentellement l’effet wah-wah pendant qu’il expérimentait avec le circuit de timbre d’un ampli guitare. La direction de Vox reconnut immédiatement le potentiel commercial de la pédale wah-wah — mais souhaita au départ commercialiser cet effet pour les cuivres et les bois. A la fin des années 60, Vox dévoila la wah-wah V846 avec pédale en chrome luisant, dont la réponse en fréquence était élaborée spécialement pour les guitaristes. Eric Clapton est probablement le premier musicien à avoir popularisé la pédale de wah-wah, comme peuvent en témoigner des morceaux tels que « Tales of Brave Ulysses » et « White Room ». Selon la légende, Jimi Hendrix se serait procuré sa première wah après avoir vu Frank Zappa en utiliser une — et la suite appartient à l’histoire. Les célèbres morceaux « Voodoo Child (Slight Return) » et « Burning of the Midnight Lamp » d’Hendrix démontrent bien le potentiel de la wah-wah. Pour l’effet Shine Wah d’Eleven Rack, nous avons émulé une Vox V846 vintage entièrement d’origine. Notre émulation vous permet de placer l’effet après l’ampli sur la chaîne de signal — une configuration qui serait presque impossible à envisager avec la V846 originale. L’effet Shine Wah peut être contrôlé à l’aide d’une pédale d’expression, de données MIDI CC ou même de la fonction d’automation de Pro Tools. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires du nom Vox, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ce nom ne sert qu’à identifier les effets légendaires émulés par Eleven Rack.

Black Wah

Black Wah Basé sur la pédale Thomas Organ CB-95 Crybaby* L’histoire de la pédale de wah-wah est assez complexe. Cette pédale a d’abord été commercialisée par Vox en 1966, mais peu de temps après, l’ancienne société mère de Vox, Thomas Organ, commença à fabriquer ses propres pédales de wah-wah. Pendant que Vox insistait pour conserver une appellation alphanumérique (d’où le nom de la V846), Thomas Organ décida de donner un nouveau nom accrocheur à son effet : la Crybaby. Ce sobriquet décrivait parfaitement la sonorité unique de la pédale. Pour créer l’effet Black Wah d’Eleven Rack, nous avons émulé une pédale Thomas Organ CB-95 Crybaby originale. L’entrée True-Z novatrice à impédance adaptée automatiquement d’Eleven Rack joue un rôle particulièrement important dans la recréation de cette sonorité de wah. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires du nom Thomas Organ, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ce nom ne sert qu’à identifier les effets légendaires émulés par Eleven Rack.

EP Tape Echo

EP Tape Echo Basé sur le Maestro Echoplex EP-3 Le Maestro Echoplex est l’un des premiers délais analogiques à être fabriqués, et il est en partie responsable du son de délai très apprécié de la fin des années 50 et des années 60. L’Echoplex utilisait une boucle de bande magnétique et une tête d’enregistrement avec mécanisme d’ajustement pour créer son effet de délai inoubliable. En ajustant manuellement la position de la tête de lecture, les musiciens pouvaient accélérer ou ralentir le temps de délai. D’abord commercialisé en 1959, l’Echoplex connut de nombreuses incarnations au cours de son histoire. Au début des années 70, Maestro commença la fabrication de l’Echoplex EP-3, qui utilisait la technologie à semi-conducteurs (« transistorisée ») plutôt que des lampes. Il offrait également une fonction de « superposition sonore » permettant aux musiciens d’utiliser une boucle audio de près de trois minutes pour enregistrer de nouvelles parties à chaque passe. La popularité du modèle EP-3 peut être attribuée à son utilisation par des guitaristes tels que Eddie Van Halen, Eric Johnson et Jimmy Page. Pour notre effet EP Tape Echo, nous nous sommes procuré un Echoplex EP 3 original en parfaite condition pour émuler minutieusement la quasi totalité de ses caractéristiques — en utilisant même des cartouches de bande magnétique fournies par Mike Battle, le regretté inventeur de l’Echoplex. Notre effet EP Tape Echo propose tous les réglages de l’effet original, ainsi qu’une amélioration importante : tandis que le modèle original offrait un maximum de 600 millisecondes de délai, notre effet Tape Echo dispose d’un mode de délai optimisé permettant d’utiliser un temps de délai incroyable de 2,4 secondes. Plutôt que de capturer la sonorité unidimensionnelle de l’écho à bande, nous l’avons étudié pour vous offrir un contrôle sur tous les éléments électromécaniques qui lui confèrent cette plage sonore aussi étendue. Pour vous permettre de recréer une multitude d’effets, allant du simple écho à bande de style Memphis aux ambiances tridimensionnelles complexes, nous avons modélisé tous les éléments de l’Echoplex. Utilisez le réglage Head Tilt pour simuler l’alignement (ou le désalignement !) de la tête sur la bande. Désactivez l’option Tape Hiss pour obtenir des sonorités cristallines que l’effet original était incapable de produire. Activez l’option Noise pour bénéficier de l’interaction la plus réaliste entre les réglages Feedback et Mix. Expérimentez avec le réglage WOW pour entendre le scintillement et la variation de vitesse de l’effet. L’effet EP Tape Echo d’Eleven Rack reproduit l’Echoplex original jusque dans les moindres détails, et vous offre même un accès au potentiomètre qui servait à déterminer le niveau d’enregistrement — un réglage qui était plutôt difficile d’accès sur l’effet original. * Digidesign Eleven Rack n’est pas associé aux propriétaires du nom Maestro, ni approuvé, ni parrainé par ceux-ci. Ce nom ne sert qu’à identifier les effets légendaires émulés par Eleven Rack.