Eleven Amps

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Eleven: Los Amplificadores

Digidesign hizo todo lo posible para obtener los amplificadores clásicos y modernos más codiciados del mundo —en su estado original— para crear los modelos de Eleven. Aquí presentamos todos los amplificadores que emula Eleven, junto con un poco de su historia, dónde podrías haber oído los tonos que los identifican y cómo se comparan nuestros modelos a los originales.

'59 Tweed Lux


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	'59 Tweed Lux (Ex.1)
	'59 Tweed Lux (Ex.2)
	'59 Tweed Lux (Ex.3)

’59 Tweed Lux
Basado en un Deluxe Fender® 1959*

Con una sola bocina Jensen de 12 pulgadas y un par de bulbos 6V6 produciendo 15 watts, el Deluxe “de mezclilla” de Fender se volvió un favorito de los estudios de grabación para todo mundo, desde Billy Gibbons, encabezando los ZZ Top, hasta Larry Carlton, leyenda del jazz/fusion. De hecho, el aclamado solo de Carlton, en “Kid Charlemagne” de Steely Dan, es una Gibson ES-335 (con el control de tono de la guitarra al mínimo) directo a un Deluxe Fender con el volumen alto.

Con un solo control para tono, los amplificadores Deluxe de la era de los ’50 producen sonidos crujientes limpios cuando se usan con pastillas de una sola bobina, y partes líderes gordas cuando se alimentan con pastillas de doble bobina. Incluso con ese rango dinámico, su bajo wattaje lo mantiene totalmente bajo control, para grabación. Aunque no es lo suficientemente fuerte como para hacerse oír en un concierto, Neil Young anduvo de gira por décadas con su adorado Deluxe ’59 de mezclilla, pero tuvo que llevar a cuestas un sistema personal de amplificación de sonido para que él pudiera oírlo por encima de los monitores y el sistema de sonido del lugar.

En nuestro modelo, las perillas van de 0 a 10 (en vez del 1 al 12, como en el original) para que quede igual que los demás amplificadores de Eleven y para mantener la consistencia con los controles de las superficies de control y la automatización. Nuestro Tweed Lux ’59 también viene “cableado” para que puedas alimentar en paralelo las entradas de Instrumento y Micrófono. Al bajar el volumen del canal de Instrumento, o bien el de Micrófono, “descableará” los canales (aunque el cable de parcheo siga apareciendo en pantalla).

* El Eleven Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Fender o Jensen, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar las bocinas y amplificadores clásicos que emula Eleven. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven por parte de banda o artista alguno.

’59 Tweed Bass


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	'59 Tweed Bass (Ex.1)
	'59 Tweed Bass (Ex.2)
	'59 Tweed Bass (Ex.3)

’59 Tweed Bass
Basado en un Bassman® Fender® 1959*

Diseñado originalmente en 1952 por Leo Fender, para hacer juego con su nuevo Bajo de Precisión “eléctrico”, el primer amplificador de bajo del mundo, el Bassman Fender, entregaba menos de 40 watts por medio de una sola bocina de 15 pulgadas. También estaba cubierto con la misma tela de maleta de mezclilla que se usó en el Deluxe Fender. Siempre con la intención de mejorar su diseño, con el tiempo a Fender le pareció que, al usar cuatro bocinas Jensen de 10 pulgadas, lograba una respuesta de graves más ceñida, al tiempo que dejaba intacto el extremo agudo. En 1959, el Bassman estaba más cerca de los 50 watts de potencia, usando dos bulbos de poder 5881 (de especificación militar 6L6) y cuatro entradas (alta y baja para cada canal). Además de los controles para Graves, Medios (rango medio) y Agudos, un control de Presencia de retroalimentación negativa también permitía más posibilidades de ajuste de las frecuencias del extremo agudo.

Aunque el Bassman ’59 fue diseñado originalmente con un bajo en mente, se convirtió en el santo grial del tono para casi todos los guitarristas pioneros del country, rock y blues de los ’50 y los ’60. Incluso los intérpretes de armónica del blues consideraban al Bassman Fender como el estándar de la industria cuando se usaba con un micrófono “Green Bullet”. Este arreglo de amplificador clásico y su diseño de circuitos fue lo que se convirtió en el esquema a seguir por muchos otros, incluyendo para los amplificadores hechos en un pequeño taller en Inglaterra, propiedad de un baterista de nombre Jim Marsall.

Tal como en el caso del Tweed Lux ’59 de Digidesign, las perillas del Tweed Bass ’59 van del 0 al 10 (en vez del 1 al 12 del original) para coincidir con los otros modelos de amplificadores de Eleven, y para mantener la consistencia con los controles de las superficies de control y de automatización. El Tweed Bass también viene “cableado” para que puedas alimentar las entradas Brillante y Normal al mismo tiempo. Aunque no se presente un cable de parcheo en pantalla, bajar el volumen del canal de Instrumento o del de Micrófono a cero “descableará” los canales.

* El Eleven Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Fender, Bassman ni Jensen, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar las bocinas y amplificadores clásicos que emula Eleven.

’64 Black Panel Lux Vibrato


Audio Samples Black Panel Lux Vibrato
	'64 Black Panel Lux Vibrato (Ex. 1)
	'64 Black Panel Lux Vibrato (Ex. 2)
	'64 Black Panel Lux Vibrato (Ex. 3)
’64 Black Panel Lux Normal
	’64 Black Panel Lux Normal
	’64 Black Panel Lux Normal
	’64 Black Panel Lux Normal

'64 Black Panel Lux Vibrato
Basado en un Deluxe Reverb® Fender® 1964, Canal con Vibrato*

’64 Black Panel Lux Normal
Basado en un Deluxe Reverb® Fender® 1964, Canal Normal*

Durante casi todo el tiempo en que Leo Fender estuvo diseñando amplificadores, siempre se aseguró de tener alguna versión del Deluxe Fender. Con una sola bocina Oxford de 12 pulgadas y un par de 6V6s dando un poco más de 20 watts, el Deluxe Reverb Fender se convirtió en el amplificador para recintos pequeños. En el estudio, se ha usado para grabar innumerables éxitos #1 de Nashville, gracias a intérpretes de sesión de “primera llamada” tales como Brent Mason.

A volúmenes bajos, su nítido y limpio extremo agudo ha sido favorecido por rockeros del country con Telecaster®s Fender, tales como Pete Anderson (Dwight Yoakam). Pero exprime al amplificador más allá del 7 con una pastilla de doble bobina y ya tienes un tono líder, asombrosamente dinámico, que ha sido usado por el grande del blues/jazz, Robben Ford, y el rey de sesión de Los Ángeles de los ’80, Steve Lukather. Con su Les Paul ’58 de tapa dorada, Lukather usó su Deluxe Reverb Fender para grabar el solo en el éxito de Toto, “Hold the Line”.

Fender hizo un Deluxe y un Deluxe Reverb al mismo tiempo. Sin embargo, por su gabinete de mayor tamaño y su modo de ganancia adicional (el cual se usaba para aislar el tanque de reverberación del preamplificador), casi todos los jugadores preferían el sonido del Deluxe Reverb. Después de que Leo Fender vendió su compañía a CBS, en 1965, el pantel frontal fue finalmente retirado y reemplazado por paneles “de cara plateada”. Los amplificadores Fender más codiciados de a principios y mediados de los ’60 se ganaron el apodo de “cara-negra”, debido a sus paneles de control negros.

Para Eleven, hemos modelado ambos canales de este amplificador clásico de la era de los cara-negras. Aunque ambas versiones de nuestro modelo Black Panel Lux ’64 incluyen Tremolo (el cual Fender etiquetó erróneamente como Vibrato), el Normal es una versión de ganancia simple, mientras que el Vibrato incluye el modo de ganancia adicional, como el original.

*El Eleven Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Fender ni Deluxe Reverb, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula Eleven. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven por parte de banda o artista alguno.

’66 AC Hi Boost


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	'66 AC Hi Boost (Ex.2)
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’66 AC Hi Boost
Basado en un AC30 Top Boost VOX® 1966*

Originalmente liberado en 1958, el AC30 de Vox pasó por algunos cambios de diseño que a la larga definirían el sonido del pop/rock británico en los ’60. Disponible, al principio, como una modificación de Vox montada en la parte trasera del amplificador, el circuito “Top Boost” añadía un bulbo más y controles para Agudos y Graves. Se volvió tan popular que Vox optó por rediseñar el panel de control y oficialmente incorporó el circuito al AC30, en 1963. Es esta versión del amplificador, con dos Celestions de 12 pulgadas (también conocidas como las bocinas Blue o Bulldog de 15 watts, por su color y sus rótulos) y un cuarteto de bulbos EL84 produciendo 30 watts la que ayudó a cambiar el sonido de la música popular.

Mientras que a Los Beatles siempre se les relaciona con el AC30 Top Boost, muchas otras bandas armaron su sonido con él, incluyendo Tom Petty y Los Heartbreakers, REM, Radiohead y U2. Armados con una Stratocaster que alimentaba un delay digital, el ritmo percusivo de Edge en grabaciones tales como “Pride (In the Name of Love)” y “Where the Streets Have No Name” muestran el campaneo y lo cristalino del extremo agudo distintivo de este amplificador. En cuanto a trabajo líder, los tonos solistas cantantes de Brian May, en clásicos de Queen tales como la “Rapsodia Bohemia” y “Killer Queen” han ayudado a convertir al AC30 Vox en uno de los amplificadores más codiciados de la historia.

En nuestro modelo, hemos “cableado” los canales Normal y Brillante. Tremolo y Cut (presencia) están activos en ambos canales. Sin embargo, tal como en el original, los controles para Agudos y Graves son sólo parte del canal de Brillantez, y no tienen efecto alguno sobre el canal Normal.

* El Eleven Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Vox, AC30 ni Celestion, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar las bocinas y amplificadores clásicos que emula Eleven. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven por parte de banda o artista alguno.

’67 Black Duo


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	'67 Black Duo (Ex.3)

'67 Black Duo
Basado en un Twin Reverb® Fender® 1967*

Sin duda, el Twin Reverb Fender de la era de los cara-negras se considera uno de los mejores amplificadores combo jamás fabricados. Con sus dos bocinas Jensen de 12 pulgadas y un cuarteto de bulbos 6V6 bombeando 80 watts, ningún escenario de concierto estaba completo sin uno. Durante los ’60 y ’70, casi todo guitarrista profesional de cualquier género musical usó un Twin Reverb Fender, desde BB King y los Beatles (usado en El Álbum Blanco) hasta John Fogerty, David Gilmor y Carlos Santana. Y fue durante la grabación del disco Abraxas de Santana, en 1970, que él uso su Gibson SG ’61 y su Twin Reverb Fender para grabar su clásica balada instrumental “Samba Pa’ Ti”.

Una de las razones principales de la popularidad de este amplificador es que puede mantener el sonido limpio clásico de Fender incluso en niveles altos de volumen. Para algunos intérpretes, tales como Eric Johnson, quien usa dos amplificadores en estéreo, un Twin Reverb es el único amplificador que puede aguantarle el paso a un Marshall Half Stack bien alimentado. Otro atributo especial del Twin Reverb de la era de los cara-negras es la inclusión de un interruptor de Brillantez. Para nuestro modelo, tal como en el original, conforme le subes a la perilla del Volumen, menos efecto tiene el interruptor de Brillantez. Ajusta la perilla del Volumen por el 3 ó el 4, con el interruptor de Brillantez encendido, y obtendrás ese chasquido ultralimpio que lo hizo famoso.

* El Eleven Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Fender ni Twin Reverb, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula Eleven. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven por parte de banda o artista alguno.

’69 Plexiglas – 100W


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	'69 Plexiglas – 100W (Ex.1)
	'69 Plexiglas – 100W (Ex.2)
	'69 Plexiglas – 100W (Ex.3)

’69 Plexiglas – 100W
Basado en un Cerebro Super Lead 1959 de 100 Watts Marshall® 1969*

En 1963, los amplificadores Fender eran caros y difíciles de conseguir en Inglaterra. Pero había una tiendita llamada Marshall’s Music, en un suburbio de Londres que tenía algunos en su almacén. El dueño de esta tienda era el maestro de batería Jim Marshall, quien tuvo como estudiantes a Mitch Mitchell (La Experiencia Jimi Hendrix) y Keith Moon (The Who). Ken Bran, el técnico de la tienda que reparaba los amplificadores, pensó que ellos podrían armar el mismo tipo de amplificadores que Fender, pero usando partes de proveedores domésticos. En dos años, Marshall necesitaba una fábrica más grande, y sus amplificadores ganaban aprobación entre la nueva tanda de guitarristas locales. Un joven Eric Clapton compró su primer combo Marshall para su nuevo espectáculo con John Mayall y Los Bluesbreakers.

Y fue un Pete Townsend, sediento de volumen, quien alguna vez pidió a Jim que le hiciera un cerebro de 100 watts y un gabinete de 8x12. Poco después, los integrantes de la gira de The Who protestaron y el gabinete se dividió en dos. Así, con dos gabinetes de 4x12 cargados con Celestions de “respaldo verde” y un cerebro de 100 watts, nacieron los controles del tono Marshall, listos para marcar el inicio de la era del Dios de la Guitarra. Cuando James Marshall Hendrix aterrizó en Inglaterra, pensó que era cuestión del destino que él tuviera el mismo nombre que el dueño de Marshall, y salió de la tienda con un flamante sistema Super Lead de 100 watts.

En esta era de Marshall, sus amplificadores tenían un panel frontal de plástico dorado. A finales de 1969, lo cambiaron por uno metálico, lo que convirtió a los cerebros “Plexi” en artículos de colección altamente apreciados. Algunos de los más grandes solos y motivos del rock tomaron su tono del Plexi, incluyendo “Sunshine of Your Love”, “Voodoo Child”, “Cliffs of Dover” y todos los sonidos guitarrescos de los primeros dos discos de Van Halen, incluyendo “Eruption”.

Basamos nuestro modelo en la legendaria versión 1968/69 de 100 watts, la cual también tiene los transformadores “con soltura”, que Eddie Van Halen tenía en muy buen concepto. También hemos “cableado” ambos canales como en el arreglo de Eric Johnson.

* El Eleven Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Marshall ni Celestion, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar las bocinas y amplificadores clásicos que emula Eleven. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven por parte de banda o artista alguno.

’82 Lead 800 – 100W


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	'82 Lead 800 – 100W (Ex.1)
	'82 Lead 800 – 100W (Ex.2)
	'82 Lead 800 – 100W (Ex.3)

’82 Lead 800 – 100W
Basado en un Cerebro JCM800 2203 Marshall 1982, de 100 Watts*

En 1982, Jim Charles Marshall terminó finalmente con un contrato inconveniente de distribuición que mantuvo a la compañía atada financieramente por más de una década. Él decidió recortar la línea de amplificadores y enfocarse en su nuevo amplificador insignia, el JCM800. Bautizado como las placas de su carro (que eran sólo sus iniciales y un número), el JCM800 producía sonidos rítmicos distorsionados en forma masiva, gracias a su diseño de preamplificación en cascada, un cuarteto de bulbos EL34 y la inclusión de un volumen maestro.

A diferencia de los cerebros Marshall de los ’60, que necesitaban estar en 10 para lograr un sonido sobrealimentado, un JCM800 podía conjurar distorsión real en cualquier nivel de volumen, y eso lo hizo muy popular en el floreciente ámbito del heavy metal. Desde Judas Priest hasta Iron Maiden y Slayer, ninguna banda de metal salía a escena sin una pared de JCM800s. Dominó por completo el mundo del rock y metal de los ’80. Algunos años más tarde, Dave Navarro de Jane’s Addiction y Tom Morello de Rage Against the Machine usaron amplificadores de la serie JCM800 para redefinir el sonido del rock inspirado en el metal.

* El Eleven Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Marshall ni JCM800, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula Eleven. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven por parte de banda o artista alguno.

’85 M-2 Lead


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	'85 M-2 Lead (Ex.2)
	'85 M-2 Lead (Ex.3)

’85 M-2 Lead
Basado en un Mark IIc+ Mesa/Boogie® 1985, Canal Drive*

Mesa Engineering fue fundada por el técnico reparador de amplificadores Randall Smith para poder comprar refacciones para su otro oficio: la reconstrucción de motores Mercedes. Fue su mentalidad de “coche arreglado” lo que llevó a Smith a tomar un pequeño Princeton Fender y convertirlo en un monstruo de 50 watts, bocina JBL de 12 pulgadas incluida. En 1970, mientras reparaba amplificadores en su taller en Prune Music, en Berkeley, CA, Smith dejó lo que consideraba una broma al frente de la tienda. Cuando el célebre guitarrista local Carlos Santana lo escuchó, enloqueció y dijo “¡Órale! ¡Esto sí que te menea!” En ese momento, nació el amplificador Mesa/Boogie.

En el transcurrir de los años, Smith siguió mejorando sus diseños para incluir atributos tales como canales seleccionables, loops de efectos, una salida para esclava, ecualizador de 5 bandas y un modo de bulbo de potencia llamado Simul-Class. Se podían lograr diferentes niveles de potencia en la salida ajustando los interruptores traseros Simul-Class para que el amplificador funcionara en Clase A, con un par de EL34s, o junto con un par de 6L6s Clase A/B. Todos estos atributos ayudaron a hacer el diseño final del Mark IIc+, uno de los amplificadores Mesa/Boogie más codiciados jamás fabricados.

El Mark IIc+ puede oírse en todo lo que va desde los solos de rock progresivo de John Petrucci, de Dream Theater, hasta los sonidos del ritmo super gordo de James Hetfield, de Metallica. Al ser usado durante las sesiones de And Justice for All y Master of Puppets, Hetfield siempre dejó el ecualizador gráfico del amplificador en una curva en forma de “V”, para mantener un sonido con graves ceñidos y eliminar cualquier bramido innecesario en el rango medio.

Hemos basado nuestro modelo en el canal Líder, con las opciones Gordura, Brillantez e Incremento de Ganancia encendidas.¡Y hasta modelamos la clásica curva de ecualización en forma de “V”!

* El Eleven Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Mesa/Boogie ni Mark IIc+, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula Eleven. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven por parte de banda o artista alguno.

’92 Treadplate Modern


Audio Samples '92 Treadplate Modern
	'92 Treadplate Modern (Ex. 1)
	'92 Treadplate Modern (Ex. 2)
	'92 Treadplate Modern (Ex. 3)
’92 Treadplate Vintage
	'92 Treadplate Vintage (Ex.1)
	'92 Treadplate Vintage (Ex.2)
	'92 Treadplate Vintage (Ex.3)

’92 Treadplate Modern
Basado en un Cerebro Dual Rectifier® Mesa/Boogie® 1992, Canal 3: Ganancia Alta Moderna*

’92 Treadplate Vintage
Basado en un Cerebro Dual Rectifier® Mesa/Boogie® 1992, Canal 2: Ganancia Alta Clásica*

Liberado en 1989, el Dual Rectifier Mesa/Boogie deslumbraba más que un coche de carreras de alto rendimiento. Con más opciones para ajustar el tono y la distorsión que cualquier Boogie anterior, el amplificador se volvió el estándar de la industria para intérpretes que buscaban lograr un sonido masivo. Inicialmente, ganó exposición al final del periodo del grunge, con bandas como Alice In Chains y Soundgarden. Pero el Dual Rectifier adquirió su mayor fama en el ámbito Nu Metal, con Korn, Limp Bizkit y Linkin Park. El Dual Rectifier también se ha vuelto un favorito de bandas como Creed, y más recientemente de los Foo Fighters.

Con capacidad de funcionar con bulbos 6L6 o EL34, el Dual Rectifier recibió su nombre porque permitía seleccionar entre circuitos rectificadores de bulbos o de diodos de silicon. Encima de eso, un interruptor de selección de corriente AC ofrecía las opciones Audaz y Esponjosa, la cual reducía el voltaje como un Variac, para producir un sonido más “sepia”.

Para nuestro Treadplate ’92, modelamos dos canales diferentes y seleccionamos el rectificador y el ajuste de corriente AC adecuados. Para el Treadplate Moderno, lo ajustamos en el canal Rojo, usando 6L6s, un rectificador de silicon y el ajuste de potencia Audaz, para ofrecer un tono ceñido y agresivo. Para el Treadplate Clásico, modelamos el canal Naranja, con 6L6s, un rectificador de bulbos y la potencia Esponjosa para un tono líder más fluido.

* El Eleven Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Mesa/Boogie ni Dual Rectifier, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula Eleven. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven por parte de banda o artista alguno.

’89 SL-100 Drive


Audio Samples '89 SL–100 Drive
	'89 SL–100 Drive (Ex. 1)
	'89 SL–100 Drive (Ex. 1)
	'89 SL–100 Drive (Ex. 1)
'89 SL–100 Crunch
	'89 SL–100 Crunch (Ex.1)
	'89 SL–100 Crunch (Ex.2)
	'89 SL–100 Crunch (Ex.3)
'89 SL–100 Clean
	'89 SL–100 Clean (Ex.1)
	'89 SL–100 Clean (Ex.2)
	'89 SL–100 Clean (Ex.3)

'89 SL-100 Drive
Basado en un Cerebro Sobrealimentado Super Lead SLO-100 Soldano 1989, Canal Sobrealimentado*

’89 SL-100 Crunch
Basado en un Cerebro con Sobrealimentación Super Lead SLO-100 Soldano 1989, Canal Limpio*

’89 SL-100 Clean
Originario de Seattle, Michael Soldano se mudó a Los Ángeles y fundó oficialmente la compañía Soldano Custom Amplification en 1987, en el “Día de los Inocentes” estadounidense. Soldano obtuvo rápidamente reputación por andar haciendo modificaciones de alta ganancia a cerebros Marshall viejos. Su meta era agregar montones de ganancia sin perder definición ni claridad. Esto le llevó a la creación de su propio amplificador de 100 watts llamado el Super Lead Overdrive. Construido como un tanque, y luciendo un chasis y transformadores cromados, algunos de los primeros cerebros SLO-100 fueron pronto comprados por Mark Knopfler, Steve Lukather, Lou Reed, Steve Stevens y Brad Whitford (de Aerosmith). Conocido por su sustain cantante y su clara articulación, el SLO-100 también se convirtió en el amplificador de escenario y estudio favorito para Eric Clapton durante casi toda la década de los ’90.

Para nuestro SL-100 ’89, modelamos tres canales diferentes. Los canales Limpio y Crujiente tienen el interruptor de Brillantez/Normal de un SLO-100 de vitrina. Para el Overdrive, modelamos la modificación del interruptor de brillantez del Soldano de Warren Haynes’ (de Los Allman Brothers). En su ajuste Normal, el amplificador es el modelo estándar. Con Mod activado, el incremento de ganancia que normalmente se produciría en ajustes de ganancia inferiores se elimina, lo cual lleva a un sonido más redondo y grueso. El circuito Mod tiene cada vez menos efecto conforme se aumenta la ganancia, hasta perder todo su efecto cuando el preamplificador se ajusta en el 10.

* El Eleven Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Soldano ni SLO-100, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula Eleven. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven por parte de banda o artista alguno.

DC Modern Overdrive


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	DC Modern Overdrive (Ex.1)
	DC Modern Overdrive (Ex.2)
	DC Modern Overdrive (Ex.3)

DC Modern Overdrive
Overdrive Moderno Personalizado Digidesign

Si buscas un tono singular que combine el clásico gruñido de un Marshall de 100 watts con más contorno en el extremo grave, prueba nuestro DC Modern Overdrive. Basado en el JCM800, agregamos carretadas de ganancia adicional y ¡controles de tono ajustados cuidadosamente para dar un poco más de patada adicional! Además, hay un interruptor de Brillantez y un Tremolo estilo Fender*. Usa una pastilla de doble bobina en la posición del puente y tendrás un tono que puede demostrar pericia a la par de los mejores.

* El Eleven Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Marshall ni Fender, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula Eleven.

DC Vintage Crunch


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	DC Vintage Crunch (Ex.1)
	DC Vintage Crunch (Ex.2)
	DC Vintage Crunch (Ex.3)

DC Vintage Crunch
Crujido Clásico Personalizado Digidesign

Para nuestro modelo DC Vintage Crunch, hemos combinado las versiones más populares del Deluxe Fender* en un solo amplificador asesino. Basado en el Deluxe de la era de la mezclilla, añadimos más ganancia y un interruptor de Brillantez. Para hacerlo aún más versátil, incluimos los controles de tono de la era de los cara-negras, y tremolo. Al usar pastillas de una sola bobina, puedes lograr fácilmente sonidos cristalinos limpios y partes líderes con patada.

* El Eleven Digidesign no está afiliado con los propietarios del nombre Fender, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula Eleven.