• Entrada para guitarra True-Z exclusiva que iguala automáticamente la impedancia
  
• Emulaciones increíbles de tonos de amplificadores clásicos de guitarra inspirados por Fender®, VOX®, Marshall®, Soldano y Mesa/Boogie®*
  
• Una refinada colección de tonos de cajas de efectos clásicas inspiradas por los efectos de MXR®, Electro-Harmonix®, Ibanez®, ProCo, Univox®, y otros*
  
• Poderosa colección de procesadores de efectos montables en rack de calidad de estudio
  
• Sus emulaciones de gabinetes basadas en la convolución ofrecen un realismo sin precedentes en tonos de gabinetes
  
• Emulaciones de micrófonos basadas en la convolución inspiradas en diseños clásicos de micrófono de listón, dinámico y de condensador
  
• Loop integrado de efectos seleccionable para incorporar efectos existentes de rack y cajas de efectos monoaurales y estéreo
  
• Controlable por medio de controladores MIDI y pedales de expresión
  
• Afinador integrado
  
• Control de efectos basados en tiempos, definiendo un ritmo a base de golpecillos
  
• Conexión USB 2.0 de alta velocidad
  
• Soporta hasta 8 canales simultáneos de grabación en alta resolución de hasta 24 bits/96 kHz
  
• Salidas XLR estéreo balanceadas y salidas dedicadas de 1/4"
  
• Entrada para micrófono XLR con poder phantom de 48V e interruptor para el circuito de amortiguación
  
• 2 entradas de nivel de línea de 1/4"
  
• Entradas y salidas digitales AES/EBU y S/PDIF
  
• Enchufe de 1/4" para audífonos estéreo
  
• Entrada/salida MIDI 1 x 1

• El galardonado software para grabación, edición y mezcla Pro Tools LE 8 —ahora optimizado para guitarristas
  
• Poderosa ventana de control de Eleven Rack para crear y editar configuraciones de equipo Eleven Rack directamente desde el software Pro Tools
  
• Graba simultáneamente ambas señales, la seca y la procesada, con configuraciones de equipo recuperables insertadas en los archivos de audio
  
• Incluye más de 70 efectos profesionales, incluyendo reverb, delay, chorus, distorsión, flanger, phaser, reverse, ecualización y compresión
  
• Poderosos instrumentos virtuales para crear pistas de apoyo, incluyendo una máquina de ritmos, un órgano con perilla para tonos, un piano, un sintetizador y una estación de trabajo para la síntesis y reproducción de muestras

Instrumentos Virtuales
Secuenciador y máquina de ritmos Boom™ Emulador de órgano con perilla para tonos DB-33, con simulación de bocina rotatoria Piano de cola acústico Mini Grand Sintetizador de bulbos monofónico Vacuum Estación de trabajo multitimbral para síntesis y reproducción de muestras Xpand!®2 Reproductor de muestras Structure Free Módulo de batería acústica BFD Lite de FXpansion

• Pasamos años en busca de una colección de amplificadores y gabinetes clásicos y modernos digna de un experto, poniendo especial atención a seleccionar aquellos amplificadores que representaran lo mejor de su generación y que permanecieron sin cambios desde su diseño original. Luego, inspeccionamos concienzudamente cada componente, tomamos medidas detalladas y capturamos cada fase de la ruta de la señal, de punto a punto.
  
• Incorporamos matices tales como la combadura del amplificador, las notas fantasma y la resonancia del gabinete que otros desarrolladores de modelamiento de amplificadores pasaron por alto, lo cual da a nuestros clones el tono verdaderamente multidimensional y la respuesta hiperrealista que antes sólo podía lograrse microfoneando un amplificador real.
  
• Nos propusimos inventar un circuito de entrada que re-creara la relación electrónica entre tu guitarra y un amplificador o efecto real. Esto no puede hacerse digitalmente, así que desarrollamos una entrada directa exclusiva True-Z que ajustara automáticamente la impedancia de la entrada para igualarla a la de la cadena de la señal del equipo de amplificación o efectos particular. Gracias a la entrada True-Z, la conexión al Eleven Rack suena y se siente tal como cuando uno se conecta a un amplificador o efecto real.
  
• Usando procesamiento de convolución, capturamos el sonido exacto de los gabinetes y micrófonos usados para crear el tono de un combo microfoneado —en vez de usar filtros de ecualización para “falsear” el sonido, tal como lo hacen otras soluciones de modelamiento.
  
• Reclutamos al experto en grabación de guitarras John Cuniberti (productor e ingeniero de grabación, galardonado con reconocimientos Platino y Oro, e inventor de la caja Reamp®) para asegurar que las técnicas de microfoneo usadas durante el desarrollo fueran absolutamente de primera.
  
• También emulamos un juego de procesadores de efectos clásicos —desde las cajas de efectos obligatorias hasta los procesadores de estudio de alto nivel seleccionados de nuestros codiciados plug-ins TDM para Pro Tools|HD® usados en estudios profesionales en todo el mundo.

Los Amplificadores de Eleven Rack

’59 Tweed Lux

’59 Tweed Lux Basado en un Deluxe Fender® 1959* Con una sola bocina Jensen de 12 pulgadas y un par de bulbos 6V6 produciendo 15 watts, el Deluxe “de mezclilla” de Fender se volvió un favorito de los estudios de grabación para todo mundo, desde Billy Gibbons, encabezando los ZZ Top, hasta Larry Carlton, leyenda del jazz/fusion. De hecho, el aclamado solo de Carlton, en “Kid Charlemagne” de Steely Dan, es una Gibson ES-335 (con el control de tono de la guitarra al mínimo) directo a un Deluxe Fender® con el volumen alto. Con un solo control para tono, los amplificadores Deluxe de la era de los ’50 producen sonidos crujientes limpios cuando se usan con pastillas de una sola bobina, y partes líderes gordas cuando se alimentan con pastillas de doble bobina. Incluso con ese rango dinámico, su bajo wattaje lo mantiene totalmente bajo control, para grabación. Aunque no es lo suficientemente fuerte como para hacerse oír en un concierto, Neil Young anduvo de gira por décadas con su adorado Deluxe ’59 de mezclilla, pero tuvo que llevar a cuestas un sistema personal de amplificación de sonido para que él pudiera oírlo por encima de los monitores y el sistema de sonido del lugar. En nuestra emulación, las perillas van de 0 a 10 (en vez del 1 al 12, como en el original) para que quede igual que los demás amplificadores de Eleven Rack y para mantener la consistencia con los controles de las superficies de control y la automatización. Nuestro Tweed Lux ’59 también viene “cableado” para que puedas alimentar en paralelo las entradas de Instrumento y Micrófono. Al bajar el volumen del canal de Instrumento, o bien el de Micrófono, “descableará” los canales (aunque el cable de parcheo siga apareciendo en pantalla). * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Fender® o Jensen, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar las bocinas y amplificadores clásicos que emula Eleven Rack. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven Rack por parte de banda o artista alguno.

’59 Tweed Bass

’59 Tweed Bass Basado en un Bassman® Fender® 1959* Diseñado originalmente en 1952 por Leo Fender, para hacer juego con su nuevo Bajo de Precisión “eléctrico”, el primer amplificador de bajo del mundo, el Bassman® Fender®, entregaba menos de 40 watts por medio de una sola bocina de 15 pulgadas. También estaba cubierto con la misma tela de maleta de mezclilla que se usó en el Deluxe Fender®. Siempre con la intención de mejorar su diseño, con el tiempo a Fender le pareció que, al usar cuatro bocinas Jensen de 10 pulgadas, lograba una respuesta de graves más ceñida, al tiempo que dejaba intacto el extremo agudo. En 1959, el Bassman® estaba más cerca de los 50 watts de potencia, usando dos bulbos de poder 5881 (de especificación militar 6L6) y cuatro entradas (alta y baja para cada canal). Además de los controles para Graves, Medios (rango medio) y Agudos, un control de Presencia de retroalimentación negativa también permitía más posibilidades de ajuste de las frecuencias del extremo agudo. Aunque el Bassman® ’59 fue diseñado originalmente con un bajo en mente, se convirtió en el santo grial del tono para casi todos los guitarristas pioneros del country, rock y blues de los ’50 y los ’60. Incluso los intérpretes de armónica del blues consideraban al Bassman® Fender® como el estándar de la industria cuando se usaba con un micrófono “Green Bullet”. Este arreglo de amplificador clásico y su diseño de circuitos fue lo que se convirtió en el esquema a seguir por muchos otros, incluyendo para los amplificadores hechos en un pequeño taller en Inglaterra, propiedad de un baterista de nombre Jim Marsall. Tal como en el caso del Tweed Lux ’59 de Digidesign, las perillas del Tweed Bass ’59 van del 0 al 10 (en vez de las del 1 al 12 del original) para coincidir con los otros sonidos de amplificadores del Eleven Rack, y para mantener la consistencia con los controles de las superficies de control y de automatización. El Tweed Bass también viene “cableado” para que puedas alimentar las entradas Brillante y Normal al mismo tiempo. Aunque no se presente un cable de parcheo en pantalla, bajar el volumen del canal de Instrumento o del de Micrófono a cero “descableará” los canales. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Fender®, Bassman® ni Jensen, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar las bocinas y amplificadores clásicos que emula Eleven Rack.

'64 Black Panel Lux Vibrato

'64 Black Panel Lux Vibrato Basado en un Deluxe Reverb® Fender® 1964, Canal con Vibrato* ’64 Black Panel Lux Normal Basado en un Deluxe Reverb® Fender® 1964, Canal Normal* Durante casi todo el tiempo en que Leo Fender estuvo diseñando amplificadores, siempre se aseguró de tener alguna versión del Deluxe Fender®. Con una sola bocina Oxford de 12 pulgadas y un par de 6V6s dando un poco más de 20 watts, el Deluxe Reverb® Fender se convirtió en el amplificador para recintos pequeños. En el estudio, se ha usado para grabar innumerables éxitos #1 de Nashville, gracias a intérpretes de sesión de “primera llamada” tales como Brent Mason. A volúmenes bajos, su nítido y limpio extremo agudo ha sido favorecido por rockeros del country con Telecaster®s Fender®, tales como Pete Anderson (Dwight Yoakam). Pero exprime al amplificador más allá del 7 con una pastilla de doble bobina y ya tienes un tono líder, asombrosamente dinámico, que ha sido usado por el grande del blues/jazz, Robben Ford, y el rey de sesión de Los Ángeles de los ’80, Steve Lukather. Con su Les Paul ’58 de tapa dorada, Lukather usó su Deluxe Reverb® Fender® para grabar el solo en el éxito de Toto, “Hold the Line”. Fender® hizo un Deluxe y un Deluxe Reverb® al mismo tiempo. Sin embargo, por su gabinete de mayor tamaño y su modo de ganancia adicional (el cual se usaba para aislar el tanque de reverberación del preamplificador), casi todos los jugadores preferían el sonido del Deluxe Reverb®. Después de que Leo Fender vendió su compañía a CBS, en 1965, el pantel frontal fue finalmente retirado y reemplazado por paneles “de cara plateada”. Los amplificadores Fender® más codiciados de a principios y mediados de los ’60 se ganaron el apodo de “cara-negra”, debido a sus paneles de control negros. Para Eleven Rack, hemos emulado ambos canales de este amplificador clásico de la era de los cara-negras. Aunque ambas versiones de nuestra emulación del Black Panel Lux ’64 incluyen Tremolo (el cual Fender® etiquetó erróneamente como Vibrato), el Normal es una versión de ganancia simple, mientras que el Vibrato incluye el modo de ganancia adicional, como el original. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Fender®, Telecaster® ni Deluxe Reverb®, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula el Eleven Rack. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven Rack por parte de banda o artista alguno.

’66 AC Hi Boost

’66 AC Hi Boost Basado en un AC30 Top Boost VOX® 1966* Originalmente liberado en 1958, el AC30 VOX® pasó por algunos cambios de diseño que a la larga definirían el sonido del pop/rock británico en los ’60. Disponible, al principio, como una modificación de VOX® montada en la parte trasera del amplificador, el circuito “Top Boost” añadía un bulbo más y controles para Agudos y Graves. Se volvió tan popular que VOX® optó por rediseñar el panel de control y oficialmente incorporó el circuito al AC30, en 1963. Es esta versión del amplificador, con dos Celestions de 12 pulgadas (también conocidas como las bocinas Blue o Bulldog de 15 watts, por su color y sus rótulos) y un cuarteto de bulbos EL84 produciendo 30 watts la que ayudó a cambiar el sonido de la música popular. Mientras que a Los Beatles siempre se les relaciona con el AC30 Top Boost, muchas otras bandas armaron su sonido con él, incluyendo Tom Petty y Los Heartbreakers, REM, Radiohead y U2. Armados con una Stratocaster® que alimentaba un delay digital, el ritmo percusivo de Edge en grabaciones tales como “Pride (In the Name of Love)” y “Where the Streets Have No Name” muestran el campaneo y lo cristalino del extremo agudo distintivo de este amplificador. En cuanto a trabajo líder, los tonos solistas cantantes de Brian May, en clásicos de Queen tales como la “Rapsodia Bohemia” y “Killer Queen” han ayudado a convertir al AC30 VOX® en uno de los amplificadores más codiciados de la historia. En nuestra emulación, hemos “cableado” los canales Normal y Brillante. Tremolo y Cut (presencia) están activos en ambos canales. Sin embargo, tal como en el original, los controles para Agudos y Graves son sólo parte del canal de Brillantez, y no tienen efecto alguno sobre el canal Normal. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres VOX®, AC30, Stratocaster® ni Celestion, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar las bocinas y amplificadores clásicos que emula el Eleven Rack. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven Rack por parte de banda o artista alguno.

'67 Black Duo

'67 Black Duo Basado en un Twin Reverb® Fender® 1967* Sin duda, el Twin Reverb® Fender de la era de los cara-negras se considera uno de los mejores amplificadores combo jamás fabricados. Con sus dos bocinas Jensen de 12 pulgadas y un cuarteto de bulbos 6V6 bombeando 80 watts, ningún escenario de concierto estaba completo sin uno. Durante los ’60 y ’70, casi todo guitarrista profesional de cualquier género musical usó un Twin Reverb® Fender®, desde BB King y los Beatles (usado en El Álbum Blanco) hasta John Fogerty, David Gilmor y Carlos Santana. Y fue durante la grabación del disco Abraxas de Santana, en 1970, que él uso su Gibson SG ’61 y su Twin Reverb® Fender® para grabar su clásica balada instrumental “Samba Pa’ Ti”. Una de las razones principales de la popularidad de este amplificador es que puede mantener el sonido limpio clásico de Fender® incluso en niveles altos de volumen. Para algunos intérpretes, tales como Eric Johnson, quien usa dos amplificadores en estéreo, un Twin Reverb® es el único amplificador que puede aguantarle el paso a un Marshall® Half Stack bien alimentado. Otro atributo especial del Twin Reverb® de la era de los cara-negras es la inclusión de un interruptor de Brillantez. En nuestra emulación, tal como en el original, conforme le subes a la perilla del Volumen, menos efecto tiene el interruptor de Brillantez. Ajusta la perilla del Volumen por el 3 ó el 4, con el interruptor de Brillantez encendido, y obtendrás ese chasquido ultra limpio que lo hizo famoso. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Marshall®, Fender® ni Twin Reverb®, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula el Eleven Rack. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven Rack por parte de banda o artista alguno.

’69 Plexiglas – 100W

’69 Plexiglas – 100W Basado en un Cerebro Super Lead 1959 de 100 Watts Marshall® 1969* En 1963, los amplificadores Fender® eran caros y difíciles de conseguir en Inglaterra. Pero había una tiendita llamada Marshall’s Music, en un suburbio de Londres que tenía algunos en su almacén. El dueño de esta tienda era el maestro de batería Jim Marshall, quien tuvo como estudiantes a Mitch Mitchell (La Experiencia Jimi Hendrix) y Keith Moon (The Who). Ken Bran, el técnico de la tienda que reparaba los amplificadores, pensó que ellos podrían armar el mismo tipo de amplificadores que Fender®, pero usando partes de proveedores domésticos. En dos años, Marshall® necesitaba una fábrica más grande, y sus amplificadores ganaban aprobación entre la nueva tanda de guitarristas locales. Un joven, Eric Clapton compró su primer combo Marshall® para su nuevo espectáculo con John Mayall y Los Bluesbreakers. Y fue un Pete Townsend, sediento de volumen, quien alguna vez pidió a Jim que le hiciera un cerebro de 100 watts y un gabinete de 8x12. Poco después, los integrantes de la gira de The Who protestaron y el gabinete se dividió en dos. Así, con dos gabinetes de 4x12 cargados con Celestions de “respaldo verde” y un cerebro de 100 watts, nacieron los controles del tono Marshall®, listos para marcar el inicio de la era del Dios de la Guitarra. Cuando James Marshall Hendrix aterrizó en Inglaterra, pensó que era cuestión del destino que él tuviera el mismo nombre que el dueño de Marshall, y salió de la tienda con un flamante sistema Super Lead de 100 watts. En esta era de Marshall, sus amplificadores tenían un panel frontal de plástico dorado. A finales de 1969, lo cambiaron por uno metálico, lo que convirtió a los cerebros “Plexi” en artículos de colección altamente apreciados. Algunos de los más grandes solos y motivos del rock tomaron su tono del Plexi, incluyendo “Sunshine of Your Love”, “Voodoo Child”, “Cliffs of Dover” y todos los sonidos guitarrescos de los primeros dos discos de Van Halen, incluyendo “Eruption”. Basamos nuestra emulación en la legendaria versión 1968/69 de 100 watts, la cual también tiene los transformadores “con soltura”, que Eddie Van Halen tenía en muy buen concepto. También hemos “cableado” ambos canales como en el arreglo de Eric Johnson. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Fender®, Marshall® ni Celestion, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar las bocinas y amplificadores clásicos que emula el Eleven Rack. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven Rack por parte de banda o artista alguno.

’82 Lead 800 – 100W

’82 Lead 800 – 100W Basado en un Cerebro JCM800 2203 Marshall® 1982, de 100 Watts* En 1982, Jim Charles Marshall terminó finalmente con un contrato inconveniente de distribución que mantuvo a la compañía atada financieramente por más de una década. Él decidió recortar la línea de amplificadores y enfocarse en su nuevo amplificador insignia, el JCM800. Bautizado como las placas de su carro (que eran sólo sus iniciales y un número), el JCM800 producía sonidos rítmicos distorsionados en forma masiva, gracias a su diseño de pre amplificación en cascada, un cuarteto de bulbos EL34 y la inclusión de un volumen maestro. A diferencia de los cerebros Marshall® de los ’60, que necesitaban estar en 10 para lograr un sonido sobrealimentado, un JCM800 podía conjurar distorsión real en cualquier nivel de volumen, y eso lo hizo muy popular en el floreciente ámbito del heavy metal. Desde Judas Priest hasta Iron Maiden y Slayer, ninguna banda de metal salía a escena sin una pared de JCM800s. Dominó por completo el mundo del rock y metal de los ’80. Algunos años más tarde, Dave Navarro de Jane’s Addiction y Tom Morello de Rage Against the Machine usaron amplificadores de la serie JCM800 para redefinir el sonido del rock inspirado en el metal. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Marshall® ni JCM800, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula el Eleven Rack. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven Rack por parte de banda o artista alguno.

’85 M-2 Lead

’85 M-2 Lead Basado en un Mark IIc+ Mesa/Boogie® 1985, Canal Drive* Mesa Engineering fue fundada por el técnico reparador de amplificadores Randall Smith para poder comprar refacciones para su otro oficio: la reconstrucción de motores Mercedes. Fue su mentalidad de “coche arreglado” lo que llevó a Smith a tomar un pequeño Princeton Fender® y convertirlo en un monstruo de 50 vatios, bocina JBL de 12 pulgadas incluida. En 1970, mientras reparaba amplificadores en su taller en Prune Music, en Berkeley, CA, Smith dejó lo que consideraba una broma al frente de la tienda. Cuando el célebre guitarrista local Carlos Santana lo escuchó, enloqueció y dijo “¡Órale! ¡Esto sí que te menea!” En ese momento, nació el amplificador Mesa/Boogie®. En el transcurrir de los años, Smith siguió mejorando sus diseños para incluir atributos tales como canales seleccionables, loops de efectos, una salida para esclava, ecualizador de 5 bandas y un modo de bulbo de potencia llamado Simul-Class. Se podían lograr diferentes niveles de potencia en la salida ajustando los interruptores traseros Simul-Class para que el amplificador funcionara en Clase A, con un par de EL34s, o junto con un par de 6L6s Clase A/B. Todos estos atributos ayudaron a hacer el diseño final del Mark IIc+, uno de los amplificadores Mesa/Boogie® más codiciados jamás fabricados. El Mark IIc+ puede oírse en todo lo que va desde los solos de rock progresivo de John Petrucci, de Dream Theater, hasta los sonidos del ritmo super gordo de James Hetfield, de Metallica. Al ser usado durante las sesiones de And Justice for All y Master of Puppets, Hetfield siempre dejó el ecualizador gráfico del amplificador en una curva en forma de “V”, para mantener un sonido con graves ceñidos y eliminar cualquier bramido innecesario en el rango medio. Hemos basado nuestra emulación en el canal Líder, con las opciones Gordura, Brillantez e Incremento de Ganancia encendidas.¡Y hasta volvimos a crear la clásica curva de ecualización en forma de “V”! * El Eleven Rack Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Fender®, Mesa/Boogie® ni Mark IIc+, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula el Eleven Rack. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven Rack por parte de banda o artista alguno.

’92 Treadplate Modern

’92 Treadplate Modern Basado en un Cerebro Dual Rectifier® Mesa/Boogie® 1992, Canal 3: Ganancia Alta Moderna* ’92 Treadplate Vintage Basado en un Cerebro Dual Rectifier® Mesa/Boogie® 1992, Canal 2: Ganancia Alta Clásica* Liberado en 1989, el Dual Rectifier® Mesa/Boogie deslumbraba más que un coche de carreras de alto rendimiento. Con más opciones para ajustar el tono y la distorsión que cualquier Boogie anterior, el amplificador se volvió el estándar de la industria para intérpretes que buscaban lograr un sonido masivo. Inicialmente, ganó exposición al final del periodo del grunge, con bandas como Alice In Chains y Soundgarden. Pero el Dual Rectifier® adquirió su mayor fama en el ámbito Nu Metal, con Korn, Limp Bizkit y Linkin Park. El Dual Rectifier® también se ha vuelto un favorito de bandas como Creed, y más recientemente de los Foo Fighters. Con capacidad de funcionar con bulbos 6L6 o EL34, el Dual Rectifier® recibió su nombre porque permitía seleccionar entre circuitos rectificadores de bulbos o de diodos de silicón. Encima de eso, un interruptor de selección de corriente AC ofrecía las opciones Audaz y Esponjosa, la cual reducía el voltaje como un Variac, para producir un sonido más “sepia”. Para nuestro Treadplate ’92, emulamos dos canales diferentes y seleccionamos el rectificador y el ajuste de corriente AC adecuados. Para el Treadplate Moderno, lo ajustamos en el canal Rojo, usando 6L6s, un rectificador de silicón y el ajuste de potencia Audaz, para ofrecer un tono ceñido y agresivo. Para el Treadplate Clásico, emulamos el canal Naranja, con 6L6s, un rectificador de bulbos y la potencia Esponjosa para un tono líder más fluido. * El Eleven Rack Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Mesa/Boogie® ni Dual Rectifier®, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula el Eleven Rack. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven Rack por parte de banda o artista alguno.

'89 SL-100 Drive

'89 SL-100 Drive Basado en un Cerebro Sobrealimentado Super Lead SLO-100 Soldano 1989, Canal Sobrealimentado* ’89 SL-100 Crunch Basado en un Cerebro con Sobrealimentación Super Lead SLO-100 Soldano 1989, Canal Limpio* ’89 SL-100 Clean Originario de Seattle, Michael Soldano se mudó a Los Ángeles y fundó oficialmente la compañía Soldano Custom Amplification en 1987, en el “Día de los Inocentes” estadounidense. Soldano obtuvo rápidamente reputación por andar haciendo modificaciones de alta ganancia a cerebros Marshall® viejos. Su meta era agregar montones de ganancia sin perder definición ni claridad. Esto le llevó a la creación de su propio amplificador de 100 vatios llamado el Super Lead Overdrive. Construido como un tanque, y luciendo un chasis y transformadores cromados, algunos de los primeros cerebros SLO-100 fueron pronto comprados por Mark Knopfler, Steve Lukather, Lou Reed, Steve Stevens y Brad Whitford (de Aerosmith). Conocido por su sustain cantante y su clara articulación, el SLO-100 también se convirtió en el amplificador de escenario y estudio favorito para Eric Clapton durante casi toda la década de los ’90. Para nuestro SL-100 ’89, emulamos tres canales diferentes. Los canales Limpio y Crujiente tienen el interruptor de Brillantez/Normal de un SLO-100 de vitrina. Para el Overdrive, emulamos la modificación del interruptor de brillantez del Soldano de Warren Haynes’ (de Los Allman Brothers). En su ajuste Normal, el amplificador es el modelo estándar. Con Mod activado, el incremento de ganancia que normalmente se produciría en ajustes de ganancia inferiores se elimina, lo cual lleva a un sonido más redondo y grueso. El circuito Mod tiene cada vez menos efecto conforme se aumenta la ganancia, hasta perder todo su efecto cuando el preamplificador se ajusta en el 10. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Marshall®, Soldano ni SLO-100, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula el Eleven Rack. Las referencias a artistas y bandas se hacen sólo con propósitos informativos, y no implican un refrendo ni un patrocinio de Eleven Rack por parte de banda o artista alguno.

DC Modern Overdrive

DC Modern Overdrive Overdrive Moderno Personalizado Digidesign Si buscas un tono singular que combine el clásico gruñido de un Marshall® de 100 vatios con más contorno en el extremo grave, prueba nuestro DC Modern Overdrive. Basado en el JCM800, agregamos carretadas de ganancia adicional y ¡controles de tono ajustados cuidadosamente para dar un poco más de patada adicional! Además, hay un interruptor de Brillantez y un Tremolo estilo Fender®*. Usa una pastilla de doble bobina en la posición del puente y tendrás un tono que puede demostrar pericia a la par de los mejores. * El Eleven Rack Digidesign no está afiliado con los propietarios de los nombres Marshall® ni Fender®, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Estos nombres se usan exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula el Eleven Rack.

DC Vintage Crunch

DC Vintage Crunch Crujido Clásico Personalizado Digidesign Para nuestra emulación DC Vintage Crunch, hemos combinado las versiones más populares del Deluxe Fender®* en un solo amplificador asesino. Basado en el Deluxe de la era de la mezclilla, añadimos más ganancia y un interruptor de Brillantez. Para hacerlo aún más versátil, incluimos los controles de tono de la era de los cara-negras, y tremolo. Al usar pastillas de una sola bobina, puedes lograr fácilmente sonidos cristalinos limpios y partes líderes con patada. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios del nombre Fender®, ni está patrocinado o aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores clásicos que emula el Eleven Rack.

Eleven Rack: Effects

Green JRC Overdrive

Green JRC Overdrive Basado en el Tube Screamer TS-808 de Ibanez* Considerado por muchos como el pedal de sobrealimentación por excelencia, el pedal Tube Screamer TS-808 de Ibanez se ha convertido en uno de los efectos clásicos más buscados, gracias en parte a ser uno de los favoritos de Stevie Ray Vaughan, leyenda de la guitarra. Vaughan usó un Tube Screamer original para sobrealimentar la parte frontal de sus amplificadores de bulbos. En ocasiones hasta formaba una cadena de dos TS-808 para obtener tonos distorsionados supersaturados. El pedal TS-808 original —la versión más buscada de los pedales Tube Screamer— fue producido entre 1979 y 1982, y tiene tres controles simples: sobrealimentación (overdrive), tono y nivel. La perilla overdrive controla el nivel de distorsión, la perilla de tono ajusta la cantidad de agudos y la perilla de nivel controla el volumen general en la salida. Aunque el TS-808 puede usarse con un amplificador de estado sólido para imitar el tono de un amplificador de bulbos sobrealimentado, los mejores tonos se logran al usar el pedal para alimentar la sección de potencia de un amplificador de bulbos, rebasando el punto de ruptura. Tal como muchos fabricantes de pedales de principios de los ’80, Ibanez utilizó varios circuitos integrados diferentes basados en su costo y disponibilidad, en aquel entonces. Para crear nuestro efecto de Overdrive Green JRC, recorrimos las tiendas de clásicos y encontramos un TS-808 completamente estándar, con el amplificador dual JRC 4558D original. Al medir y analizar la unidad (tal como lo hicimos con los pedales clásicos que operan alimentados por una batería de 9V), hasta usamos baterías de zinc-carbón de las que hacían en aquel entonces para re-crear la descarga de voltaje de las baterías que comúnmente estaban disponibles cuando el pedal se introdujo al mercado. El resultado es una emulación asombrosamente realista del original que ofrece una sobrealimentación moderada y cálida a los amplificadores, con ajustes limpios, y que empuja los amplificadores distorsionados a niveles aún más altos de saturación al arrojar en la entrada del amplificador un ajuste de salida alto del pedal. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de la marca Ibanez, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores de guitarra y los efectos emulados por el Eleven Rack.

Tri Knob Fuzz

Tri Knob Fuzz Basado en el Big Muff Pi de Electro-Harmonix* A finales de los ’60, Electro-Harmonix era un pequeño fabricante de pedales de boutique, relativamente desconocidos, con sede en Nueva York y dirigida por su dueño, Mike Matthews. Gracias a la creciente popularidad de los tonos de guitarra distorsionados —popularizados por intérpretes tales como Jimi Hendrix y Keith Richards— la compañía encontró un nicho en el mercado al vender a los guitarristas pequeñas fuzzboxes y circuitos para aumentar señales. Tras ser inspirado por el tiempo que pasó en el estudio discutiendo sobre el tono con Hendrix, Matthews diseñó el pedal que lanzaría a Electro-Harmonix a la historia y que se convertiría en uno de los efectos de distorsión de mejor venta de todos los tiempos: el Big Muff Pi. Lanzado en 1971, el accesible Big Muff Pi fue una de las primeras fuzzboxes que generaban niveles casi irracionales de distorsión saturada. El pedal se convirtió en el primer éxito desbocado de Electro-Harmonix y, hasta la fecha, ha encontrado cómo llegar hasta los equipos de incontables guitarristas, incluyendo Carlos Santana, Kurt Cobain, Billy Corgan, Jack White y muchos otros. Desde principios de los ’70, Electro-Harmonix ha producido varias versiones del Big Muff Pi, el cual venía con tres controles simples, presentados en un arreglo triangular: Volumen, Sustain y Tono. Debido a las inconsistencias de los componentes que se usaron para armar el Big Muff Pi, es difícil encontrar dos unidades clásicas que suenen exactamente igual. Para crear nuestro efecto Tri Knob Fuzz, comparamos varias unidades diferentes y escogimos una que tenía el tono más fornido y evitamos aquellas que sonaban más chillonas o diluídas. Y, tal como el Big Muff Pi, nuestro efecto Tri Knob Fuzz utiliza una configuración sencilla de tres perillas. Cuando te conectas a Eleven Rack, la entrada True-Z ajusta automáticamente la impedancia de la entrada —que en este caso es notoriamente baja— al valor correcto, lo que resulta en una emulación extremadamente precisa del original. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de la marca Electro-Harmonix, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores de guitarra y los efectos emulados por el Eleven Rack.

Distorsión Black Op

Black Op Distortion Basada en el Pro Co Rat* A mediados de los ’70, los ingenieros Scott Burnham y Steve Kiraly, de Pro Co Sound, reparaban y sobreequipaban pedales existentes de sobrealimentación y distorsión tales como el Fuzzface Dallas-Arbiter y otros. No fue mucho después que Burnham decidió que podía diseñar un modelo superior, comenzando desde cero —y así fue que nació el Pro Co Rat. Después de construir varios prototipos hechos bajo pedido, en el sótano de la fábrica, Pro Co se dedicó a producir en masa el pedal, en 1979. Gracias a su singular tono y a su capacidad de producir cantidades masivas de distorsión, el Pro Co Rat se convirtió en una de las cajas de efectos más populares de la historia, y fue utilizada por artistas tales como Jeff Beck, Joe Walsh, Dave Grohl, Thom Yorke, Joe Perry y James Hetfield. El diseño del pedal es bastante sencillo, pues sólo utiliza un amplificador operativo y un circuito de ganancia variable para producir sus característicos tonos de distorsión filosa. La versión original tiene tres controles: distorsión, tono y volumen. El control de tono era un potenciómetro de disminución lineal que aumentaba los agudos conforme la perilla se giraba en la dirección de las agujas del reloj. (Curiosamente, las ediciones posteriores del pedal invirtieron el potenciómetro del tono y lo reetiquetaron como “filtro”.) Muchos guitarristas afirman que la edición original de principios de los ’80 produce un tono más melodioso que los modelos posteriores. Basamos nuestro efecto de Distorsión Black Op en un pedal Pro Co Rat original, de la segunda edición. Durante el proceso de medición y análisis, hasta alimentamos la unidad con la corriente de baterías de zinc-carbón de las que hacían entonces y que estaban disponibles cuando el Pro Co Rat se introdujo en el mercado por primera vez. La Distorsión Black Op cuenta con tres controles: la Distorsión controla la cantidad de sobrealimentación del amplificador operativo, el Filtro atenúa los agudos y el Volumen controla la ganancia en la salida. La Distorsión Black Op funciona de maravilla como parte de una cadena en serie de ganancia: ajústala a un nivel moderado y ponla frente a un amplificador ligeramente distorsionado y escucha los tonos ricos y distorsionados. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de la marca Pro Co, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores de guitarra y los efectos emulados por el Eleven Rack.

C1 Chorus/Vibrato

C1 Chorus/Vibrato Basado en el Chorus Ensemble CE-1 de Boss* El Chorus Ensemble CE-1 de Boss es un hito en la historia de los efectos clásicos. Fue el primer efecto chorus que se produjo en forma de pedal y fue el primer producto que fue lanzado con la marca Boss. El CE-1 incluía varios elementos de diseño exclusivos que luego se convirtieron en características estándar de las cajas de efectos de modulación. Prácticamente todos los pedales de chorus lanzados desde entonces deben su herencia al venerable Chorus Ensemble CE-1. Uno puede descubrir que el linaje del pedal CE-1 se origina en el Jazz Chorus JC-120 Roland, el cual utilizaba amplificadores de 60 watts junto con una sección de efectos analógicos para producir efectos excepcionales de chorus y vibrato. Roland decidió ofrecer el circuito de efectos del JC-120 en forma de pedal para que los guitarristas pudieran disfrutar de chorus y vibrato sin tener que comprar un amplificador nuevo. El resultado fue el Chorus Ensemble CE-1 Boss, el cual ofrecía un sonido inequívocamente nuevo, al cual le dieron fama guitarristas como Andy Summers (The Police) y Jeff “Skunk” Baxter (Los Hermanos Doobie). Creamos nuestro efecto C1 Chorus/Vibrato emulando una unidad clásica CE-1 Boss. A diferencia de los modelos de otros fabricantes, consideramos importante capturar tanto el modo chorus como el vibrato. Y yendo más allá de emular el sonido original, también permitimos sincronizar la frecuencia de modulación a un tempo ajustable. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de la marca Boss, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores de guitarra y los efectos emulados por el Eleven Rack.

Grey Compressor

Grey Compressor Basado en el Compresor Ross* Durante mediados y finales de la década de los ’70, Kustom Electronics produjo una línea de pedales para efectos de guitarra con la marca Ross. Desgraciadamente, las ventas andaban algo lentas y la familia de pedales Ross desapareció en los ’80. No obstante, en años recientes, los guitarristas han redescubierto la línea Ross —y en particular, el Compresor Ross de color gris. El pedal fue adoptado por varios artistas de alto perfil, incluyendo Trey Anastiano (Phish). Desde una perspectiva diagramática, el Compresor Ross y el Dynacomp MXR son sorprendentemente similares. Sin embargo, el compresor Ross añade varios capacitores pequeños que dan una estabilidad mejorada y un tono ligeramente más cálido. Para el efecto Grey Compressor de Eleven Rack, emulamos fielmente un circuito absolutamente original. La perilla de sustain controla la cantidad de compresión, y la perilla de nivel controla la cantidad de ganancia después de la compresión. Es un efecto sencillo que tiene un sonido estupendo para los tonos de una guitarra country líder limpia o para sobrealimentar aún más a un amplificador distorsionado. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de la marca Ross, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores de guitarra y los efectos emulados por el Eleven Rack.

Orange Phaser

Orange Phaser Basado en el Phase 90 MXR* Podría decirse que, desde su debut en 1974, el Phase 90 MXR ha sido el pedal de cambio de fase más popular del mercado. A su popularidad se añade el hecho de que Eddie Van Halen, leyenda de la guitarra, lo ha usado extensamente a lo largo de su carrera. El pedal también ha sido usado por innumerables guitarristas, incluyendo Andy Summers (The Police), Steve Vai, Matt Bellamy (Muse) y Tom Morello (Rage Against the Machine). El Phase 90 original, el del logo en caligrafía script, es el más buscado por los coleccionistas. Produce un efecto de fase cálido y denso que se mezcla con la señal original para crear un sonido distintivo. Van Halen usó el Phase 90 en múltiples posiciones, dentro de su cadena de señales, para conjurar sonidos diferentes. En algunas ocasiones, el pedal se colocaba en línea, antes de un cerebro de amplificador Marshall y, en otras, entre un simulador de carga de un amplificador Marshall y otro amplificador. Emulamos fielmente el Phase 90 original, el del logo en script, haciendo algunos ajustes menores para asegurar que el efecto suene en forma grandiosa en cualquier punto de tu cadena de señal del Eleven Rack. Tal como el Phase 90 MXR original, nuestro efecto Orange Phaser sólo tiene un control sencillo de velocidad —y aún así, puedes encontrar muchos sonidos interesantes. Baja la velocidad para lograr un tono lozano e histriónico. Sube la velocidad con la perilla hasta obtener un efecto veloz, similar al de una bocina rotatoria. O experimenta, insertando el Orange Phaser en posiciones diferentes de tu cadena de señal. Al combinarlo con las otras emulaciones de efectos del Eleven Rack, las posibilidades tonales son prácticamente ilimitadas. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de la marca MXR, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores de guitarra y los efectos emulados por el Eleven Rack.

Vibe Phaser

Vibe Phaser Basado en el Uni-Vibe Univox* Escucha las grabaciones clásicas de Hendrix “Machine Gun” y “Star Spangled Banner” y notarás inmediatamente el sonido denso y arremolinado del Uni-Vibe Univox. Lanzado a mediados de los ’60, el Uni-Vibe fue diseñado originalmente para imitar el sonido de un gabinete de bocina rotatoria. Sinceramente, el pedal no le pegó al clavo en lo relativo al sonido de gabinete Leslie, pero sí ofreció un efecto distintivo de cambio de fase que se convirtió en un favorito de las leyendas de guitarra Jimi Hendrix, Robin Tower y David Gilmour. Desde una perspectiva tecnológica, el Uni-Vibe fue uno de los efectos más singulares que se hayan producido jamás. Utilizaba una lámpara intermitente y fotoresistencias para generar la velocidad del efecto, y oscilación de baja frecuencia (LFO) para crear el efecto de barrido. En realidad, la lámpara intermitente cumplía dos propósitos: determinaba la velocidad al tiempo que le daba al guitarrista una indicación visual de cuán rápido corría el efecto. Para nuestro efecto Vibe Phaser, añadimos una función de amarre de tempo, la cual permite que sincronices la velocidad con el tempo de tu sesión de Pro Tools. También emulamos ambos modos, chorus y vibrato, para que puedas alternar entre ellos. Aunque se sigue debatiendo dónde colocaba Hendrix el Univibe, en su cadena de señales, Eleven Rack te da la flexibilidad para que pruebes varias configuraciones y así encuentres el tono que funcione mejor para ti. Y tal como sucede con casi todos los efectos de cambio de fase, el Vibe Phaser suena mejor cuando se le coloca al final de tu cadena de efectos de señal o incluso entre el amplificador y el gabinete. El Uni-Vibe original no tenía una perilla para controlar la frecuencia. Tenías que conectar un pedal controlador, tipo wah, con el que aumentabas la velocidad conforme lo ibas oprimiendo. Nuestra emulación Vibe Phaser te permite controlar la velocidad por medio del panel de control del Eleven Rack, o conectar un pedal de expresión para ajustar la velocidad al vuelo. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de la marca Univox, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores de guitarra y los efectos emulados por el Eleven Rack.

BBD Delay

BBD Delay Basado en el Memory Man Deluxe de Electro-Harmonix* Lanzado en 1976, el Memory Man de Electro-Harmonix fue para los guitarristas un pedal accesible que podía producir efectos de eco y delay sin necesidad de cinta ni de otras partes móviles complejas. Guitarristas como Eric Johnson y The Edge, de U2, han usado extensamente el delay analógico del pedal y los coloridos efectos del chorus y vibrato. Durante la última década, las unidades originales se han convertido en un artículo muy buscado por los coleccionistas de efectos clásicos. A través de los años, Electro-Harmonix continuó modernizando el pedal que culminó en la versión Memory Man Deluxe de 5 perillas. Además del eco clásico estilo analógico, el Memory Man Deluxe podía producir efectos espeluznantes y algunos inusuales con cambios de afinación, si el usuario cambiaba el tiempo del delay mientras tocaba, o efectos de platillos voladores tipo Radiohead al aumentar la retroalimentación del delay y combando el tiempo del delay mientras el pedal se oscilaba a sí mismo. Nuestro efecto fue nombrado BBD Delay por la tecnología de delay de “brigada de cubetas” (bucket-brigade) usada el Memory Man Deluxe. En el modelo original, el audio era transmitido por medio de una serie de paquetes de carga para crear el delay —tal como las cubetas de agua que se van pasando en una fila, para apagar un incendio. Emulamos prácticamente todos los aspectos del pedal original, añadiendo un control de ruido seleccionable para mejorar el realismo. El BBD Delay cuenta con todos los controles que presenta el original: el control de Entrada distorsiona fielmente la señal de entrada, el de Mezcla maneja el balance entre las señales seca y la procesada, la Retroalimentación controla el número de repeticiones del delay, Delay sincroniza el pedal al tempo, usando subdivisiones rítmicas y Chorus/Vibrato controla la profundidad de la oscilación de frecuencias graves (LFO). También añadimos la capacidad de apagar el ruido que típicamente producen los dispositivos de delay analógico: para tonos de delay prístinos, pon el control en “OFF”; para un comportamiento realista del control de Retroalimentación, deja el ruido puesto en “ON” y oye qué tanto contribuye a llevar el efecto a la autooscilación. Nuestro BBD Delay también ofrece una función expandida de delay que proporciona 1.6 segundos de tiempo de delay —muy superior a la capacidad de la tecnología analógica original. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de la marca Electro-Harmonix, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores de guitarra y los efectos emulados por el Eleven Rack.

Roto Speaker

Roto Speaker El efecto Roto Speaker del Eleven Rack emula el singular sonido giratorio de un gabinete de bocina rotatoria Leslie. Puedes usar el Roto Speaker de varias maneras interesantes. Cada una ofrece un tipo de sonido diferente. Puedes instertar el efecto antes de tu amplificador, que es tal como usar un pedal controlador. También puedes poner al Roto Speaker después de tu amplificador y apagar la simulación de gabinete de Eleven Rack, lo que resulta en una emulación fiel de un gabinete de bocina rotatoria. Y ya que una bocina rotatoria real utiliza dos conos que giran en direcciones opuestas, le dimos a nuestro efecto Roto Speaker un control para manejar el balance de niveles entre los rotores superior e inferior. La función de programa te permite alternar entre los modelos de gabinete de bocinas rotatorias virtuales.

Flanger

Flanger Para diseñar nuestro efecto Flanger del Eleven Rack, escuchamos una variedad de pedales de flange clásicos y modernos; el Flanger es nuestro diseño a la medida de este efecto. El efecto flanger se creaba originalmente oprimiendo la orilla de los carretes de cinta. Más tarde, esto se re-creaba con circuitos de delay analógico modulado, en pedales. Estudiamos los modelos clásicos de flanger de fabricantes como MXR, Electro-Harmonix y A/DA, y finalmente acabamos con nuestro propio diseño especial que funciona de maravilla frente al amplificador —o después de él—, en la cadena de la señal, sin el ruido ni la respuesta de frecuencias limitada de los pedales de flanger típicos.

Pedal de Volumen

Pedal de Volumen Mientras que los pedales de volumen no son efectos, técnicamente hablando, los guitarristas se han apoyado en ellos por décadas para crear sonidos de ataque en reversa y tipo steel. Nuestro Pedal de Volumen de Eleven Rack es totalmente transparente, ofreciendo todo lo que necesitas de un dispositivo de volumen, pero sin la degradación de la señal ni el ruido inherente de los modelos clásicos. Puedes colocar el Pedal de Volumen casi en cualquier parte de la cadena de la señal. Simplemente conecta un pedal de expresión al Eleven Rack y tendrás en tu pie el control total del volumen de tu guitarra —estupendo tanto para aplicaciones de estudio como de escenario.

Ecualizador Gráfico

Ecualizador Gráfico El Ecualizador Gráfico del Eleven Rack te da un control total sobre 5 bandas de ecualización —100 Hz, 370 Hz, 800 Hz, 2 kHz y 3.25 kHz— ideales para eliminar frecuencias que estén dando problemas o para ajustar el tono correcto. Diseñamos el Ecualizador Gráfico desde cero para que fuera específico para guitarristas. Al colocarlo frente al amplificador, el Ecualizador Gráfico es un modelador flexible y transparente del tono sin nada del ruido que típicamente producen las unidades de pedal. De hecho, nuestro equipo de diseño consultó a muchos de los ingenieros profesionales –de esos que reciben las llamadas antes que nadie– para saber cuáles son sus bandas de frecuencias favoritas para ajustar sus grandiosos y legendarios tonos de guitarra. El Ecualizador Gráfico también funciona bien al colocarlo después del amplificador, en la cadena de la señal. Nuestro efecto de Ecualizador Gráfico también funciona como un modelador de tono o un reforzador de señal para guitarras y micrófonos.

Eleven SR (Reverb Estéreo)

Eleven SR (Stereo Reverb) Basado en el Plug-in Reverb One de Digidesign Eleven Rack cuenta con el reverb estéreo de alta calidad más prístino que pueda encontrarse en un aparato de grabación de guitarra montable en rack. Convertimos nuestro aclamado plug-in TDM Reverb One —el cual se usa en incontables estudios profesionales para crear álbumes, películas y programas televisivos galardonados— para que funcionara en Eleven Rack. Nuestro equipo de diseño optimizó la tecnología del Reverb One para Eleven Rack, lo que resultó en un efecto increíble de reverb de alta fidelidad. Hasta ahora, hubieras necesitado un equipo Pro Tools|HD para gozar de los espaciosos tonos del Reverb One —ahora ya puedes experimentar los mismos sonidos grandiosos directamente en el Eleven Rack.

Reverb de Resorte

Reverb de Resorte Basado en las Unidades de Reverb de Resorte Fender de la Era de los “Caranegras”* De acuerdo al libro Guía del Hombre Analógico para los Efectos Clásicos, de Tom Hughes, la idea del reverb de resorte de Fender puede atribuirse —como corresponde— a Dick Dale, leyenda de la guitarra. En 1960, Dale le pidió a Leo Fender construir una unidad de reverb compacta para que su voz pase a través de ella. Fender respondió con la licencia de la tecnología de punta de reverb analógico del Órgano Hammond, y el resto es historia. Casi todos los amplificadores de guitarra que se han producido desde entonces han incluido algún tipo de reverb, lo que hace a éste el efecto integrado de amplificador más popular. Para crear nuestro efecto de Reverb de Resorte, analizamos las unidades de reverb reales de varios amplificadores clásicos Fender de la era de los “caranegras”, incluyendo el Twin Reverb del ’67 y el Reverb Deluxe del ’64. Nuestro Reverb de Resorte de Eleven Rack emula tanto los circuitos electrónicos como los tanques de resortes de los modelos originales, lo que resulta en una emulación completamente convincente del tono de reverb Fender. Además del control de mezcla presente en los amplificadores originales, añadimos algunos controles adicionales que, no estaban incluidos: Decay y Tono. Decay ajusta la longitud de la cola del reverb, mientras que el Tono maneja el balance entre los agudos y los graves. Para capturar el sonido reverb Fender original, ajusta las perillas de Decay y Tono en la posición media. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de la marca Fender, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores de guitarra y los efectos emulados por el Eleven Rack.

Shine Wah

Shine Wah Basado en el V846 de Vox En 1966, Brad Plunkett, ingeniero de Vox, descubrió accidentalmente el efecto wah-wah mientras experimentaba con el circuito de tono de un amplificador de guitarra. Los ejecutivos de Vox vieron inmediatamente el potencial comercial del pedal wah-wah —pero originalmente querían ofrecer el invento a los músicos de instrumentos de viento metálicos y de madera. A finales de los ’60, se introdujo el brillante pedal cromado wah-wah V846 Vox, el cual utilizaba una respuesta de frecuencias diseñada específicamente para guitarristas. Eric Clapton fue quizá el primer artista que popularizó el pedal wah-wah al utilizarlo en grabaciones tales como “Tales of Brave Ulysses” y “White Room”. De acuerdo a la leyenda, Jimi Hendrix compró su primer wah después de ver a Frank Zappa usando uno —y el resto es historia. Las clásicas grabaciones de Hendrix, “Voodoo Child (Slight Return)” y “Burning of the Light Lamp” son ejemplos excelentes del wah-wah en acción. Emulamos nuestro Shine Wah de Eleven Rack tomando como modelo un V846 Vox clásico, completamente original. Nuestra emulación te da la flexibilidad de colocar el efecto después del amplificador, en la cadena de la señal —un arreglo muy difícil de lograr usando el V846 original. El efecto Shine Wah puede controlarse por medio de un pedal de expresión, por comandos de control MIDI o incluso por la automatización de Pro Tools. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de la marca Vox, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores de guitarra y los efectos emulados por el Eleven Rack.

Black Wah

Black Wah Basado en el Crybaby CB-95 de Thomas Organ* La historia del pedal wah-wah es algo intrincada. El pedal fue introducido por Vox en 1966 pero, poco tiempo después, Thomas Organ, que alguna vez fue la empresa matriz de Vox, comenzó a lanzar sus propios wah-wahs. Mientras que Vox insistió en apegarse a un sistema de nombres alfanuméricos (de ahí el nombre “V846”), Thomas Organ decidió dar al efecto un nombre nuevo y llamativo: el Crybaby. Fue un sobrenombre que le quedaba muy bien y que describía con precisión el sonido singular del pedal. Para crear nuestro efecto Black Wah en el Eleven Rack, emulamos un pedal original Crybaby CB-95 de Thomas Organ. La exclusiva entrada igualadora de impedancia True-Z de Eleven Rack es una parte importante en la re-creación de este tono wah particular. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de la marca Thomas Organ, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores de guitarra y los efectos emulados por el Eleven Rack

EP Tape Echo

EP Tape Echo Basado en el Echoplex EP-3 de Maestro* El Echoplex Maestro fue uno de los primeros aparatos de delay analógico y contribuyó al sonido de delay popular de a fines de los ’50 y de la década de los ’60. El Echoplex utilizaba un loop de cinta magnética y una cabeza de grabación, ajustable mecánicamente, para crear su legendario efecto de delay. Al ajustar físicamente la posición de la cabeza de reproducción, podías alargar o acortar el tiempo del delay. Liberado originalmente en 1959, el Echoplex pasó por varias reencarnaciones durante su vigencia. A principios de los ’70, Maestro liberó el Echoplex EP-3, el cual usaba tecnología “transistorizada” de estado sólido, en vez de bulbos. También ofrecía una función de “sonido sobre sonido” que permitía a los intérpretes hacer loops de casi tres minutos de audio y grabar más partes en cada vuelta. La popularidad del modelo EP-3 puede atribuirse a que fue usado por artistas como Eddie Van Halen, Eric Johnson y Jimmy Page. Para nuestro efecto de eco de cinta EP Echo Tape, obtuvimos un Echoplex EP-3 en condiciones prístinas y emulamos minuciosamente prácticamente cada aspecto de la unidad —incluso utilizando cartuchos de cinta provistos por Mike Battle, el difunto inventor del Echoplex. Nuestro efecto EP Tape Echo cuenta con todos los controles que presenta el original, con una mejora significativa: aunque el modelo original ofrecía un máximo de 600 milisegundos de delay, nuestro efecto de eco de cinta tiene un modo de delay expandido que proporciona unos increíbles 2.4 segundos de tiempo de delay. En vez de capturar una sola dimensión del sonido de eco de cinta, quisimos ofrecer un control sobre todo el comportamiento electromecánico que da a este aparato un rango tan amplio de tonalidad. Para obtener de todo —desde un slap de cinta estilo Memphis hasta ambientes de sustain tridimensionales— modelamos todo lo que hay en un Echoplex. Usa el control Head Tilt para simular la alineación (o desalineación) de la cabeza con la cinta. El gis de la cinta (Tape Hiss) puede inhibirse si quieres tonos prístinos que la caja original no podía producir. Enciende el ruido si quieres la interacción más realista de los controles de retroalimentación y mezcla. Ajusta el control WOW y oye cómo el sonido revolotea y gorgorea. El EP Tape Echo de Eleven Rack emula al Echoplex original hasta en los detalles mínimos, incluyendo el acceso al potenciómetro para controlar el nivel de grabación —un control que estaba algo escondido en la unidad original. * El Eleven Rack de Digidesign no está afiliado con los propietarios de la marca Maestro, ni está patrocinado ni aprobado por ellos. Este nombre se usa exclusivamente para identificar los amplificadores de guitarra y los efectos emulados por el Eleven Rack.